天赐

 芭蕾音乐一旦脱离舞剧，从舞台来到音乐厅或是录制于唱片中，也就成了某种组曲形式的交响乐。

当然，从份量上说，芭蕾音乐不可能有交响曲和协奏曲的地位，因为舞剧这种形式本质上就是比较

“轻”的，从来的作曲家都不会拿舞剧来表现重大题材。舞剧的剧情较适合童话故事及民间传说的

题材，但若让宋美龄，或者拿破仑，也在舞台上伸胳膊踢腿，满台转儿蹦跳，岂不滑稽？从舞剧而

来的芭蕾音乐一向受到音乐史家的轻视，是不足为怪的。

然而，对于普通爱乐来说，芭蕾音乐有其自身的戏剧性和舞蹈，并且形式上极为自由、活泼、绚丽

多彩，也常常比交响曲和协奏曲更令大众喜闻乐见。我决对可以这样说，在我们中国，知道或者听

过《天鹅湖》的人肯定比听过《悲怆交响曲》的人多得多。不是吗？！

 柴可夫斯基是第一位把交响音乐的创作思维、方法注入芭蕾音乐创作中的作曲家，从而改变了音乐

   在舞剧中的地位和作用。柴可夫斯基创作的三部舞剧音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，

是真正将俄罗斯芭蕾推向世界，并使之在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，它们是浪漫主义时期俄罗斯

芭蕾的三座高峰，也是舞剧音乐史上的伟大里程碑。

特别是《天鹅湖》，至今仍被看作是不可超越的芭蕾典范。

苏俄乐团的弦乐一向被认为和西欧乐团有着明显区别；他们没有维也纳爱乐轻飘飘的暖意，也不似 

 卡拉扬柏林爱乐拥有的锃明瓦亮的金属光泽。他们体现出厚重、朴实的气质，乐团的铜管是粗犷的，

但绝对不粗野，而对于俄罗斯作曲家的作品，这样的处理就更加恰到好处，深具说服力。

JVC出品的这张由莫斯科波修瓦大剧院音乐指导朱莱提斯（1928一1998）这套录于1993年的版本，大

气中不失镇密、磅礡中不乏灵秀。让人最兴奋的是乐曲的节奏控制，铜管、木管、打击乐皆如铁骑

飞腾、一泻千里，酣畅淋漓之手笔，层次感饱满而丰富。仅听音乐，就仿佛将听者带入整个芭蕾的演

出场景之中。舞者在你面前，呼之欲出，大呼过瘾。