怀素《自叙帖》局部
1.《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年豪情勃发，一气贯之的情景。称为中华第一草书。
徐悲鸿《前进》
2.徐悲鸿所画的马，桀骜不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美。
米芾《淡墨秋山诗帖》
3.此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。
4.白雪石《阳朔风光在穿岩》
阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
晋 王羲之《大道帖》
5.《大道帖》是典型的“一笔书”，笔势连贯回绕，气势畅达，而单字之结体却近乎行书。末字“耶”的长竖一反常态，特意夸张，纵长劲挺，约占四五字的空间，在王字风格中极为少见。
李可染《迎春图》
6.李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
赵佶《欲借风霜二诗帖》
7.宋徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。
吴冠中《乡村》
8.这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，风筝线不断，乡情更不会断。
颜真卿《刘中使帖》
9.此帖又名《瀛州帖》，是著名的颜书墨迹之一。从帖的内容看，讲的是讨伐安禄山叛乱取得了胜利，颜真卿闻讯感到十分欣慰。此篇笔画纵横奔放，苍劲矫健、用笔飞动圆活，富于虚实变化。元鲜于枢称此帖与《祭侄文稿》都是“英风烈气，见于笔端”。藏于台北故宫博物院。
张大千晚年精品《疏池暗香》
10.荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。他的荷花于明艳中现拙厚，清新中见精神，有着无比洒脱的韵味。
11.文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动，具晋唐书法的风致。
李苦禅画鹰
12.李苦禅的鹰有自己的鲜明特征，在用笔上，他融进了“古拙的金石风格”，把鹰的嘴、眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力，以鹰来展现他坚毅刚强的性格，以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。
祝允明草书《云江记》
13.祝枝山的书法面目多变，每卷有每卷的情致风规，如这卷草书，以硬毫小笔书就，笔画瘦劲而婉约，纵横挥洒，满纸云烟，偏多怀素遗意。起首标题字字连属，三字仅两笔书就。
林风眠作品《三思》
14.花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛期艺术的主要体裁。对迅疾的中锋运线的顽强把握，则使鹭这种审美对象成为林风眠艺术高度成熟的最集中体现，其笔下的鹭鸶，只用五六条线，迅疾而准确，集力量与速度严整于一。
欧阳询《梦奠帖》
15.欧阳询吸收汉隶和魏晋楷法，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，对后世影响深远。此帖用墨淡而不浓，秃笔疾书，转折自如，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，为欧阳询晚年所书。此贴流传有序，属稀世之珍。
傅抱石名作《湘夫人》
16.《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。
徐渭行书《花卉图卷题诗》
17.徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法。
关山月《梅花对联》三屏
18.关山月擅长山水、花卉、书法，尤精画梅，他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态，那种壮美和古逸之气，已达到炉火纯青之境地，享有很高的声誉，可谓“更无花态度，全是雪精神”。
唐寅《古槎鹳鹆图》
19.画中以大笔没骨涂染，塑造了一只栖息枝头、昂首鸣春的鹤鹆的优美形象，神态活灵活现，呼之欲出。树身以飞白写出，盘藤则用水墨阔笔。画面错落有致，神韵飞扬，为唐伯虎传世之精品。
鲁迅 手迹
20.鲁迅先生在书法上的造诣也很高，他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。
元李绗《双钩竹图》
21.此图画竹，前后左右交错，枝叶繁茂。竹叶以墨色细加渲染，表现出阴阳向背。湖石团浓淡墨晕出，玲珑多姿。笔法圆劲精整，设色淡雅。画家通过碎石、枯枝等周围景物描写，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。
慈禧 书法
22.这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
清 华嵒《墨竹》
23 .加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
郑板桥《兰竹图》
24.此图气势磅礴，山势险峻，巨石峥嵘突兀，一丛丛兰竹，舒散而出。以枯笔淡墨勾石，浓墨劈兰撇竹，兰叶竹叶偃仰多姿，互为穿插呼应，气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔，秀劲绝伦。“板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”，此幅即为佐证。
25.郑板桥 书法
齐白石《葡萄图》
26.作品笔势沉厚，用笔极富变化。叶片用大笔湿墨挥写，后以浓墨钩筋，墨色淋漓变幻，笔法调动了轻与重、干与湿，疏与密等形式美的各种对比因素，将之巧妙的统一在画面之中，取得了不似之似的艺术效果。
傅抱石《镜泊飞泉》
27.这幅作《境泊飞瀑图》摆脱了古人的笔墨，章法不落常套，“抱石皴”绘出的山峰矗立，飞瀑直下，云烟迷蒙，形成遮天盖地的磅礴气势，其艺术魅力撼人心魄。
元 吴镇《墨梅图》
28.此图画法简单中透着灵气和飘逸，虽只画梅一枝，却丝毫不影响整个画面的整体感和生机昂然。笔意简洁率稚，梅花一笔画出，顿挫转折，花开数朵，新条一挥到顶，与老枝成鲜明的对比。虽为游戏笔墨，却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。辽宁省博物馆藏。
怀素《论书帖》
29.《论书帖》与常见的怀素草书大有不同，写得“匀稳熟”，为有章草遗意的佳作。流传至今向有定论的怀素书迹，有辽宁省博物馆收藏的《论书帖》，上海博物馆收藏的《苦笋帖》，台北故宫博物院收藏的《自叙帖》及私人所藏《食鱼帖》，仅4件。
五代 巨然名画《雪图》
30.此图诗堂上董其昌题“巨然雪图，董其昌鉴定”。明末为王时敏，后归昆山徐氏所有，清代收入内府，表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴。
宋 苏轼《竹》立轴
31.苏东坡之论书画均有卓见，论画影响亦为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，不求形似，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。苏东坡生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。他画得一手好竹，“必先得成竹于胸中”，这便是“胸有成竹”这句成语的来源。
文徵明《积雨连村图》
32.此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。美国波士顿艺术博物馆藏
元 王冕《墨梅图》
33.王冕以画梅著称，尤工墨梅。《墨梅图》画横向折枝墨梅笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，清润洒脱，神韵盎然。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映使这幅画成为不朽的传世名作。题画诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。
34.毛泽东草书二幅
唐 王维《江干雪霁图卷》
35.著名诗人王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的历史，可以说占据中国古代山水画主流的文人画，都受了王维的影响。苏轼“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。
明 王谦《卓冠群芳图》
36.此图写一千老梅，干上新枝茁壮，花蕊繁密，犹如万玉缀枝。用顺逆有势的散锋笔皴写枝干，笔力雄逸，有苍龙出岫之势；梅花勾瓣点蕊，缜密枝头，冷艳奇丽，与粗悍的干身相映，苍劲中透出清气，表现出老梅神清骨峻的风姿。
于右任草书五言联
37.“明月一壶酒，清风万卷书” 对联，是于右任用标准草书书写的一个典范。作品自然挥洒，笔势奔放。
王羲之《草书平安帖》
38.帖上并没有名款，但历史上大多数人都认为是王羲之所书。乾隆帝盛誉该帖“可亚时晴”。该帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈·续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。
39.黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，在这幅作品中再次得到印证。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。
八大山人画
40.八大山人的画对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点就是不落常套，自有创造。他的大写意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放。
傅抱石 郭沫若《无限风光在险峰》
41.此幅构图简洁有力，笔触雄劲生动，多层次的烘染使画面浑然一体。整幅章法新颖，构思独特，笔墨洗练，落款潇洒飘逸。傅抱石以其大胆的手法和丰富的想象力充分地表现出毛泽东诗中的气度和胸襟。“无限风光在险峰”不仅是一种风景，而且是一种人生哲学的写照。
郭沫若 行书
42.郭沫若此作笔力爽劲洒脱，运转变通，情绪飘逸激荡，韵味十足，充分体现了郭沫若书法“回锋转向，逆入平出”的特征。
李白手迹上阳台
43.李白释文“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”
44.《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。
45.颜真卿《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米。被后世学书者尊崇为“天下第二行书”。
46.苏轼《黄州寒食诗帖》，是苏轼的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时的心情。《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。被后世学书者尊崇为"天下第三行书"。
47.王珣书《伯远帖》行书纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。此帖为晋代真迹，王珣书，故列希珍之宝。
48.《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。《韭花帖》是一封信札。
49.柳公权书，相传穆宗皇帝曾问他笔法，他回答说：“心正则笔正，乃可为法。”《蒙诏帖》，墨迹纸本，当时柳公权四十四岁，年富力强，正是他书法创作的颠峰期。
50.欧阳询为张翰写的小传，属于行楷，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。字体修长严谨，笔力刚劲挺拨，风格平正中见险峻之势，是欧书中的精品。
51.《蜀素帖》是米芾三十八岁时书。
52.黄庭坚书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他的行书，给人以“沉着痛快”的感觉。
53.李建中，北宋书法家。字得中，号严夫民伯。后随母迁居洛阳。官至工部郎中。性怡淡，简静，风神雅秀，不重名利，曾作西京留司御史台。被人称“李西台”。
54.林散之书法名重当代，他擅用长锋羊毫作书，行笔平实劲健，曲中寓直。并以画法入书法，拖泥带水的墨象，极尽焦淡枯润之变，苍劲淋漓。
潘天寿荷花
55.潘天寿绘画题材包括鹰、荷花、松、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
56.启功，字元白，著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。历任北京师范大学教授，中国政协常务委员、中国书法协会名誉主席、西泠印社第六任社长，中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职.
57.赵朴初是享誉海内外的著名作家、诗人和书法大师。他的诗词曲作品曾先后结集为《滴水集》、《片石集》，其中不少名篇在国内外广泛传诵。他的书法作品俊朗神秀，在书法界久负盛名。
58.沈鹏，现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。
59.齐白石画1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石93岁生日庆祝会”，周恩来出席了庆祝宴会，文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状。齐白石被选为中国美术家协会主席。为老舍作《蛙声十里出山泉》。同年，齐白石当选为中国美术家协会第一任理事会主席并被推为北京中国画研究会主席。
60.关山月，著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家会副主席，广东省文联副主席。
61.吴昌硕，浙江安吉人。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创面目。
张大千《赏荷图》
62.张大千画荷画得出色，得益于他爱荷、养荷、赏荷。他画的钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清娇秀丽，写意荷花水墨淋漓，他画的荷花形成了自己独特的风格，被世人誉称为“大千荷”，画出了荷花的神韵。