风景带回家 美丽共分享
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画风景画是一件高雅的事情、画好风景画是一件很有意义的事情。虽然说画风景写生只是油画专业或有关设计专业的一种基本技能训练，是一门基础的学习课程。但是，风景画也是人们喜欢的独立的艺术门类。无庸置疑，有许多精彩的风景写生习作本身就是一件完美的艺术品。其色彩的感染力和笔触的灵动性，往往是美术创作作品中所不能达到的。
对于广大风景画爱好者来讲，风景画写生是必修的学习过程。其目的在于让学习者面对自然，把握风景画写生的能力。说简单点，就是解决两个问题，即观察方法和表现方法的问题。应该强调，风景画写生和风景画创作是不同的两码事。风景画写生是对照风景而作画，两者之间是“物我”的关系。风景画创作是把心仪的景色把它创作出来，两者之间是“我物”的关系。因此，风景画写生的要求，应该是忠实于自然、认真、客观地去比较、去感觉、去表现。离开了这一点，也就失去了风景画写生的意义。
风景画写生就是彩画写生，它是用不同灰度的色彩直接作画，无论水彩、水粉、油画、丙烯、粉画等工具都可以运用。它是用无数个色彩单元（面）来再现空间。这个学习过程，主要是熟悉和了解自然界的色彩规律（光和颜色的关系、空间色彩的变化）以及训练绘画性的技巧（概括能力和物体的造型能力）。
对于初学者来讲，首先要有一个认真的学习态度，急功近利是要不得的，不要还没有画上几张风景画，就要展示流派个性，张显自己的风格追求，那就和风景画“写生”的目的和意义相去甚远。从某种意义上说，风景画写生作为学习阶段还是选择写实风格比较合适。这样的学习进步较快，基础也能打得更加扎实。
风景画写生是一件比较辛苦的事情，很多时候是画家一个人，独自在苦苦寻找。相信画家们都会有这样的体会：“头顶烈日，肩背画箱，靠自己一付脚板，拔山涉水不断攀登，有时得接受风雨的洗礼，有时还得接受饥渴的考验……。”这些，对于真正喜欢风景画的人来说，都算不了什么，他们的寻找、他们的追求里面自然有属于他们自己的乐趣。更多的体会是：“工夫不负有心人，柳暗花明又一村”每当发现好的景色，精神为之振奋，心情为之激动，雅兴大发。画到得意的时候，嘴里还会不由自主地哼唱起来，那叫真是开心。有时因为种种原因没有画完，都没有关系。总之，只要有付出就会有收获。带回家与大家欣赏，那感觉真的很好。一幅画有一个故事，一幅画就象一首小诗，天长日久如陈酿美酒，回味无穷。
风景画写生在选景的时候，这就需要善于去发现大自然的美丽。有人说得好“大自然不是缺少美，而是缺少发现美丽的眼睛。”作为风景画家应该有自己的主意，针对不同的情况安排不同的课题，比如说发现有新鲜感觉的色彩组合，可以作小品训练，比如说给人有视觉冲击力的画面构成，也可以作大一些的风景练习。作为有心人，在选景的过程中，有些景色只有在阳光的作用下才能显示出来，那应该估计出作画的最佳时间，择日再去写生。有些景色无论天好天坏、无论顺光逆光都非常美好，就象苏轼描写西湖景色的诗一样“浓妆淡抹总相宜”，在这种地方我们不妨多画几次。
风景画家是自然美的传递者，只有激动了自己，作品才能够激动观众，对画家来说：“不激动时不下笔”就是这个理。这与其他艺术一样，风景画家同样需要有激情，在整个作画过程要保持一种“亢奋”的新鲜感。做到整体着眼、整体着手，胆大心细，敢于出手，力求色彩“准”速度“快”。这里不妨学学大木作师傅的架势，手操板斧，在短时间内三下五去二砍出个模样来。这个过程好比作画的铺大调子过程。深入刻画时又要象大厨师上小灶，热锅小炒，一挥而就，恰到好处。过火和过生都没有戏。如此比喻是否便于理解。至于每个物体的描绘，笔痕的流露，应该“顺其势，随其便”，活泼而流畅不要停滞而呆板。
风景画写生不是机械地记录过程，那是画家有意识艺术实践。应该从中体现画家的艺术构思和艺术修养。应该有画家自己独到的艺术手法和艺术手段。如画面的虚实处理，形式变化，以简胜繁等等。还要学点辩证法则，采用些归纳法或者分解法。这里有几句话供大家琢磨：“复杂的东西简单的画，简单的东西复杂的画”（指内容）“轻的东西要重的画，重的东西要轻快的画”。（指运笔）
风景画写生一般可以选择在上午九点钟以前和下午三点钟以后出去作画，这样光线斜照，色彩能够显现。当然早晨黄昏的景色是大家都喜欢的。对于初学者开始画写生，建议：“画幅不宜过大，内容不要太多”，如天空、远山、田野、树木、道路。要求：“色彩必须画准确”了。比较熟练以后，再逐步丰富，可以灵活的尝试借景的办法，以调正画面构图。比如画面旁边的物体象小船，树等可以灵活的借用。当能够从容应对风景画写生时，可以自己出题目，自己想办法，寻找自己最喜欢的表现方法去表现某一物体和画面。或者进行个人风格化的探索和尝试，不同的工具、不同的材料、不同的方法。如大笔画小画、软笔换硬笔、色彩的平涂、色彩的交叠、色彩的并置以及造形的变化与夸张、色彩的变化和夸张都会产生不同的视觉效果。事实上在写生过程中，不可能都有老师的指导，只有自己靠自己。面对困难怎么办？相信自己，我用我法。
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对于广大风景画爱好者来讲，风景画写生是必修的学习过程。其目的在于让学习者面对自然，把握风景画写生的能力。说简单点，就是解决两个问题，即观察方法和表现方法的问题。应该强调，风景画写生和风景画创作是不同的两码事。风景画写生是对照风景而作画，两者之间是“物我”的关系。风景画创作是把心仪的景色把它创作出来，两者之间是“我物”的关系。因此，风景画写生的要求，应该是忠实于自然、认真、客观地去比较、去感觉、去表现。离开了这一点，也就失去了风景画写生的意义。
风景画写生就是彩画写生，它是用不同灰度的色彩直接作画，无论水彩、水粉、油画、丙烯、粉画等工具都可以运用。它是用无数个色彩单元（面）来再现空间。这个学习过程，主要是熟悉和了解自然界的色彩规律（光和颜色的关系、空间色彩的变化）以及训练绘画性的技巧（概括能力和物体的造型能力）。
对于初学者来讲，首先要有一个认真的学习态度，急功近利是要不得的，不要还没有画上几张风景画，就要展示流派个性，张显自己的风格追求，那就和风景画“写生”的目的和意义相去甚远。从某种意义上说，风景画写生作为学习阶段还是选择写实风格比较合适。这样的学习进步较快，基础也能打得更加扎实。
风景画写生是一件比较辛苦的事情，很多时候是画家一个人，独自在苦苦寻找。相信画家们都会有这样的体会：“头顶烈日，肩背画箱，靠自己一付脚板，拔山涉水不断攀登，有时得接受风雨的洗礼，有时还得接受饥渴的考验……。”这些，对于真正喜欢风景画的人来说，都算不了什么，他们的寻找、他们的追求里面自然有属于他们自己的乐趣。更多的体会是：“工夫不负有心人，柳暗花明又一村”每当发现好的景色，精神为之振奋，心情为之激动，雅兴大发。画到得意的时候，嘴里还会不由自主地哼唱起来，那叫真是开心。有时因为种种原因没有画完，都没有关系。总之，只要有付出就会有收获。带回家与大家欣赏，那感觉真的很好。一幅画有一个故事，一幅画就象一首小诗，天长日久如陈酿美酒，回味无穷。
风景画写生在选景的时候，这就需要善于去发现大自然的美丽。有人说得好“大自然不是缺少美，而是缺少发现美丽的眼睛。”作为风景画家应该有自己的主意，针对不同的情况安排不同的课题，比如说发现有新鲜感觉的色彩组合，可以作小品训练，比如说给人有视觉冲击力的画面构成，也可以作大一些的风景练习。作为有心人，在选景的过程中，有些景色只有在阳光的作用下才能显示出来，那应该估计出作画的最佳时间，择日再去写生。有些景色无论天好天坏、无论顺光逆光都非常美好，就象苏轼描写西湖景色的诗一样“浓妆淡抹总相宜”，在这种地方我们不妨多画几次。
风景画家是自然美的传递者，只有激动了自己，作品才能够激动观众，对画家来说：“不激动时不下笔”就是这个理。这与其他艺术一样，风景画家同样需要有激情，在整个作画过程要保持一种“亢奋”的新鲜感。做到整体着眼、整体着手，胆大心细，敢于出手，力求色彩“准”速度“快”。这里不妨学学大木作师傅的架势，手操板斧，在短时间内三下五去二砍出个模样来。这个过程好比作画的铺大调子过程。深入刻画时又要象大厨师上小灶，热锅小炒，一挥而就，恰到好处。过火和过生都没有戏。如此比喻是否便于理解。至于每个物体的描绘，笔痕的流露，应该“顺其势，随其便”，活泼而流畅不要停滞而呆板。
风景画写生不是机械地记录过程，那是画家有意识艺术实践。应该从中体现画家的艺术构思和艺术修养。应该有画家自己独到的艺术手法和艺术手段。如画面的虚实处理，形式变化，以简胜繁等等。还要学点辩证法则，采用些归纳法或者分解法。这里有几句话供大家琢磨：“复杂的东西简单的画，简单的东西复杂的画”（指内容）“轻的东西要重的画，重的东西要轻快的画”。（指运笔）
风景画写生一般可以选择在上午九点钟以前和下午三点钟以后出去作画，这样光线斜照，色彩能够显现。当然早晨黄昏的景色是大家都喜欢的。对于初学者开始画写生，建议：“画幅不宜过大，内容不要太多”，如天空、远山、田野、树木、道路。要求：“色彩必须画准确”了。比较熟练以后，再逐步丰富，可以灵活的尝试借景的办法，以调正画面构图。比如画面旁边的物体象小船，树等可以灵活的借用。当能够从容应对风景画写生时，可以自己出题目，自己想办法，寻找自己最喜欢的表现方法去表现某一物体和画面。或者进行个人风格化的探索和尝试，不同的工具、不同的材料、不同的方法。如大笔画小画、软笔换硬笔、色彩的平涂、色彩的交叠、色彩的并置以及造形的变化与夸张、色彩的变化和夸张都会产生不同的视觉效果。事实上在写生过程中，不可能都有老师的指导，只有自己靠自己。面对困难怎么办？相信自己，我用我法。
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