精华：书法教程
个人日记
书法的内涵包括三个方面：一方面是表现对象，即汉字。它是一种载体，它的点画和结构可以根据所承载内容的要求而自由变化。另一方面是表现内容，即书者的思想感情和审美趣味。
浓、淡、润、澡，不仅影响作品章法——整体布白的艺术效果，而且对作者贯注于作品中的思想感情以及意境的表现。
苏东坡：“须湛湛如小儿目睛乃佳“‘给人以笔沉墨酣，富于力度，神凝韵厚，力逶纸背之感。故浓墨能表现出雄健刚正的内蕴气度，可以表达一种端严，激昂，高亢的情绪。
注：用浓墨，应以墨水凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲在纸内而不能浮在纸面。
淡墨给人以淡雅古逸之韵味，但淡墨不宜太淡，掌握不好易伤神采；一般宜用于草、行书创作，但不宜作篆，隶，正书。
C、润笔后，笔尖醮墨。（当想要表现清和静雅的意境时，使用淡墨往往会取得较为意外的效果。）
唐·孙过庭《书谱》：“带燥方润，将浓遂枯”。指的就是枯墨的用法。枯墨的使用常常会出现飞白、枯笔和渴墨的效果,这三个效果是书家在创作中经常运用到的三种笔法；
飞白：其特征是笔触中丝丝露白，是欣赏者常谈到的“很有味道”。
枯笔：用干枯笔墨表现出笔画，能较好体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意；运笔时，用笔毫迅猛磨檫纸面，使笔画呈现毛而不光的笔触。
渴墨：是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨檫纸面而形成枯涩苍劲的墨痕。
运用“枯笔”与“渴笔”这两种笔法，可以赋予作品丰富的内涵、意境，表现出苍古雄峻的风格特点。
润墨是指润泽的墨色从点画中微微润晕化开。润墨需快捷灵动，不可凝滞，使点画有丰腴圆润而不觉浓肥的韵致。
-润墨适宜表现外柔内刚，劲秀峻爽的意境，较宜运用在行、草书的创作。
墨法并非一成不变。只有在掌握笔法的基础上，沉酣墨池，漫润先哲，功夫精熟才能水到渠成。在创作当中，几种墨法需融会贯通，灵活运用。使作品墨色淋漓尽致。变化多端。
（通常初学者对墨水的把握通常是最大的难题，学习时可要求用笔顺着笔毫在墨盘上顺锋刮30次，将醮好的墨水挤到少量时再下笔）
②随线条的增加，适当的加以力量，应有自己为自己制造阻力的感觉。
质感是线条的质地，它取决于包裹线条的轮廓线（边框）的细微变化与线条的内部的细微变化（浓、淡、枯、润）
通过平稳移动，故意颤抖、由于用力过大而颤动等，对线条进行调整。
要求：①仔细观察并体会每一线段在心中引起的不同感觉，并判断其书写的速度及力量。
笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。
①．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；
②．身直要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；
③．头正头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
④．足安两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉，俗称为二郎腿。
掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。
执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。
下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。
（押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。
(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。
(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。
(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指的力量。
毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。
适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书。
点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势45°下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。
以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看表和。
第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。
第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。
第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。
要想使折笔具有康有为所说“凝整沉着”的效果，还须注意折笔角度要在直角以内。
这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓，再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、竖钩，也特别适合初学者使用。
疾笔是指运行速度较快。涩笔是指运行速度较慢。一般来说，疾笔所书写的笔画容易光洁秀劲，涩笔所书写的笔画易于毛涩凝滞。书写时快慢要得当。过快，笔画浮滑、乏力；过慢，笔致和形体易于呆痴。
转与折的区别在于转是圆弧形的，没有折点；折是有棱角，有折点。如“礼”字，右边坚折横钩转弯的地方就是“转”，因是慢慢地弯过来的圆弧形，叫圆转。再如“口”字，横折竖的转弯处是方的，有棱角的，称“方折”。
用笔节奏指速度，力度以及控制笔毫变化的种种操作在时间的推移中有规律的变化，运用音乐中的节奏能精确的加以控制，亦便于观察。
行是中锋行笔，起笔后转入中锋，充份利用笔的弹性与纸面接触的摩擦力，逆推涩行。
中锋行笔（横、竖）：包括起行收，提按，藏露锋，方圆笔，节奏的运用。
常写：练习时明确自己训练时须掌握的知识点。用笔、结构、章法等形式美法则，注重形态的塑造，
◆篆象规圆、隶象矩方、篆工间架。隶精笔力；草行如行去流水、奔放舒畅，楷注重点画结构，法度森严。
⑵、楷书： ⑵、《多宝塔碑》； ⑶、《勤礼碑》； ⑷、《麻姑山仙坛记》
《九成宫醴泉铭》是欧阳询七十五岁的作品，最能代表他的书法水平，《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”，赵孟頫说：“清和秀健，古今一人。”
《麻姑山仙坛记》颜真卿书于大历六年(771年)四月，时年六十三岁。拓本。楷书，文一篇。全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》。是颜真卿晚年重要作品。
大历六年(771年)，颜真卿在抚州刺史任上，正值其仕途失意之际，故时有问道向禅之心。当年四月游览南城县麻姑山并撰文记述麻姑得道成仙之事，即是此时心情的反映。
③撇：长撇、短撇、平撇、竖撇、兰叶撇 ④钩：竖钩、弯钩、横钩、竖弯钩、斜钩心钩、凤钩
①横： 波横、平横、右细横、短粗横 ②竖：悬针竖、垂露竖、左弯竖
一读：（主要）观察字的总体体势。根据笔顺默记每个笔画，看清每个结构的取势，位置，比例，大小，并找出避让的笔画以及该字的主笔。
摹，是用透明的纸蒙在字帖上描写，即“依样画葫芦”。一般有下面三种方法
不论采用那种方法摹写，都要极力摹仿范字用笔的起承转合以及轻重缓急等变化，力争一笔下去，就是与范字合辙，不得修修补补。
临，就是按照字帖上的范字，直接在纸上写出来。一般分为“对临”和“背临”。
对临，就是把字帖放在眼前，看清整个字的点画、结构和神韵，意在笔先。
3、运用临碑帖的方法，结合字帖与基本笔画临习与其笔画相关的字体。
①欧阳询《九成宫》此碑是为欧阳询的代表作，字形呈纵势，用笔以方为主，结构中寓险，法度森严，书风峻峭，为楷书极则，是初学楷书的极好范本。
《麻姑仙坛》此碑是颜真卿代表作，点画端劲，粗细合度，结字宽博质拙，呈强悍之气，金石味甚浓，康有为称此碑为“颜书第一“。初学此碑须防止用笔太做作，外露筋骨。
《多宝塔》此碑是结体严谨，笔画匀整，横轻竖重，运笔方整，锋棱秀出。
《勤礼碑》此碑为颜真卿书风成熟之作，笔画藏头护尾，遒劲清雄，体态舒展，气势豪迈，宜于初学。
①穿插避就； ②参差变化； ③因字立形； ④重心平稳； ⑤疏密匀称。
（1）《乙瑛碑》此碑是东汉隶书成熟时期的作品，方正雄伟，端庄秀雅，笔法圆中寓方，法度严谨。清翁方纲说：“是碑骨肉匀适而情文流畅，汉隶之最可师法者。“历来公认为是人门的理想范本。
（2）《曹全碑》此碑是圆笔汉隶典型作品，书风秀润典雅，逸致翩翩，用笔不凌不厉，柔中带刚。此碑出土较晚，很少残损，笔画锋棱清晰，便于初学。
隶书字形扁方，中间紧收，要压缩上下的高度，尽可能让撇与波挑向两面边伸展，形成竖短横长之势。隶书和楷书一样是因字立形，并不是所有的字都是扁方的。
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