春晓

    一：头部—颈部
    关键处（1）头部方向：拉丁舞的头是跟随身体和舞蹈而转动的。在身体面向正前方时，要注意你的头部一定要平视，一般来讲头部微微抬高跳舞时会给人一种高贵的感觉（看人要俯视地看）。头不能抬太高，微微抬高既可。
    关键处（2）颈部转动：当头随着舞蹈转动的时候，拉丁舞要求转头迅速有力，不像其他舞蹈慢慢的转，转来转去并没有多大活动量。这点上，拉丁舞能够灵活活动颈部，缩紧颈部肌肉来回转动有助于尽快减少下颚~颈部的赘肉。

    二：肩膀—手臂
    关键处（1）肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。而是压着肩膀带动手臂转动！
    关键处（2）手臂摆动：拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了 部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。

    三：腰－臀部
    关键处（1）腰部转动：拉丁舞的精髓就在此。任何舞蹈都不可能像拉丁舞般那么灵活的转动腰部。很多国外的选手，腰部转动幅度大于150度以上不少。很多初学者都不会转动。左右摆动那不是转动，很多初学者感觉自己转了，其实在旁人看来，还是在左右摆。简单来说，转动就是把屁股前后转！最初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。（刚转屁股那多简单，加上这些东西，不练个几个月是学不会的）。再说一个比较深层点的话题，当你会转动以后试着带上髋骨，加上膝盖以后。髋骨应该是上下做绕动。用上身和下身往腰上积压才是正确姿势。不是身体往下堕！上身的力量往中段积压，下身的力量往地板积压！
    关键处（2）屁股的作用：跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要夹紧，同时尽量往上抬。当然也要记得收腹！在腰部转动的时候屁股也不要松懈，一定要记得坚持往上翘，夹紧往上翘。日复一日，一曲拉丁舞就长达4分多钟，坚持这样下去。要不了多久，你的屁股就自然上翘了。

 （二）专项力量素质训练方法：

　　专项力量素质训练的原则是：练习手段与国标动作尽量保持一致，跳舞时用什么肌肉，就练什么肌肉，这样才能达到更好的效果。要结合个人具体情况进行练习，尤其要针对薄弱之处重点练习。不符合国标动作的练习应谨慎对待。专项力量素质训练要强调的是：

　　(1)肌肉力量练习必须与肌肉的伸展练习相结合。肌肉在力量练习后，肌纤维会缩短，若在力量练习后加强伸展练习，就能拉长肌肉纤维，有利于提高速度力量素质，就会在跳舞时增强动作的连贯性和加大动作幅度。武林有句谚语，宁练筋长一分，不练肉厚一寸，就是这个道理。

　　(2)力量训练后，要特别注意使肌肉放松，并且注意培养肌肉放松的能力。练习肌肉放松有助于提高神经调节功能，有利于速度素质。

　　(3)在力量训练的同时，结合具有较大的幅度的关节灵活性的练习，能同时提高肌肉的质量和关节灵活性，效果最佳。

　　由上述指导思想出发，训练的方法举例如下：

　　(a)基本步练习。如，W舞的前进后煺常步、左右并合步等，L舞的前进后煺常步等，单人及双人合练。在每天习舞中应安排一定的时间练习基本步。

　　(b)基本功练习。 (M舞)正面贴墙练习：单腿重心屈膝下沉足趾着地，握持姿势，颈肩打开。男士加练：背贴墙，放松双膝足趾着地，握持姿势。

　　(c)腿、足部练习。后蹬跑(充分后蹬的跑步)，深蹲，提踝下蹲;在家中踮足趾站立、行走;平时走路时单脚重心，两足尽量走在一直线上。

　　(d)腰、腹部练习。仰卧起坐，附卧两头起;助跑，双手向上摆动跃起，挺腹，从手到足充分伸展。

　　(e)肩部练习。毛巾操：双手在胸前拉住毛巾两端，从上方移到背后，再移到胸前。

　　(f)器械练习。槓铃、拉力器练习等。

　　注意，在练习前做充分的準备活动和热身活动，各种练习要循序渐进，防止运动受伤。

一、从拉丁舞技巧的所谓经典三要素说起 ­

    1 长期以来，国标舞界对拉丁舞的介绍、人们对它的了解，一直限于虚无缥缈的抽象描述，如风情、风骚、爱情、性感、缠绵、吸引、勾引、狂放、灵魂等。稍微具体一点，涉及技巧的词眼有，挤压、律动、意念、重心转移、平衡、高低胯、定点转开关转等，但没上到原理高度。 ­

    2 拉丁舞技巧带"三"字的说法也不少，如灵魂性感平衡三要素、转动律动移动三元素、手臂身体形式三引导、脚膝胯的律动三结合、律动的高平低三位...但绕来绕去仍说不到根本，只说到某一舞种或某一细节。 ­

    3 众所周知，要素二字，仅就舞蹈而言，必须具有动作原理，可操作的属性。灵魂、性感，词藻虽华丽，显然不具备这一属性；平衡，涉及技巧，只是反映动作的目的而已。这三个*没有表达出动作原理，不可操作，更称不上"要素"。其他带三字的组合，同样表达不出动作的原理和功能。 ­

    4 上述所谓三要素的*虽然不具备要素的特征，但其中涉及的内容却包含要素的成分，如"用身体带动脚步" 之说。其他如脚、膝、胯组成身体的律动、律动的高、平、低位变化等，也不乏精彩。对这些精彩成分的筛选提炼和归纳演绎，具有要素特征的动作原理才可能出现。 ­

    5 拉丁不同于摩登的最显著特点是远距离共舞；虽共舞但不联动更不连体（另类例外）。双方虽有引带与跟随的关系，更多却是各自展现肢体的动作。此外，拉丁的基本步路线，呈十字形轨迹；引带主要不是为了造成二人相同的轨迹（另类例外），而是向对方提供不同轨迹的信号。明确这些特点，对于比照摩登谈拉丁很有必要。 ­

二、普遍适用于拉丁舞的第一第二动作原理 ­

    1 拉丁与摩登尽管有许多不同，但动作原理却有许多共同之处，这就是"脚随身动"和"反身协调"。笔者在基本功系列文章里，曾对这两个动作原理做过剖析。因为拉丁的远距离共舞特点，需要相应作一些变化。 ­

    2 第一原理，"脚随身动胯带四肢"。中段胯部作为动力源，带动下肢的同时带动上身上肢。上肢舞动沿大臂、小臂，到手腕、手指；下肢舞动沿大腿、小腿，到脚髁、脚趾。力量依次向外发散，形成多米诺骨牌效应。只有遵循这一原理，才能实现身体的舞动和四肢的协调。 ­

    至于如何实现脚随身动，则必须找到"若危若安"的感觉。通常所说的"前倾"，就是脚随身动静态下的一种体现。 ­

    3 第二原理，"反身协调收腹缩臀"。反身的功能在此表现为以自身协调体现舞姿造型的效果，反身也同时为胯带四肢而存在。反身协调配合身带四肢，如虎添翼，锦上添花。反身的同时还必须收腹缩臀，才能使身体获得最大限度的延伸，才能够避免塌腰摇摆和屁股厥起。 ­

    必须指出，传统意义上的国标拉丁、本色拉丁延续的是芭蕾的基础和风格，决不是草裙舞的风情、迪斯科的狂放。 ­

    4 第一第二动作原理，互为依存，相互相乘，构成所有舞步的两大支柱。第一原理完成身体的流动，第二原理完成身体的造型；同时使某些舞种（牛仔、恰恰）的快节奏得以实现，变得轻松。不以胯部为动力源，没有反身协调，无法适应快节奏。 ­

    5 拉丁舞特别注重形体要求。为了配合胯部的8字形移（摆）动，在臀部紧缩前提下，脚趾走内弧线，膝盖向内扣，随动作腿重心移动到下一位置，下身外侧最大限度地向里凹，从而实现身体与地面垂直。

　（四）拉丁舞技术——节奏的准确运用 ：
   有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的图片。


这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。