张连知

          
         当然，一件作品仅仅具有艺术性这一基本特征还是远远不够的，因为它存在着艺术价值大小的问题。

 一件艺术品的艺术价值大小主要包含两方面的因素，一个是主观因素，一个是客观因素。

 客观因素主要包括以下四个方面：
    一、指“线”在运行过程中的节奏变化给人带来的美感。如音乐的旋律，舞蹈肢体动作的节奏变化，戏剧的情节波动，书画中“写”的线条变化等等，总让人的思想情绪跟着这“线”的节奏变化而起伏波动，并且节奏变化越强烈对人的情感波动就越大。
    二、就是“线”在运行过程中的某个点的放大与夸张。如音乐中的某个音符有意识的加重或拉长，舞蹈中某个肢体动作有意识的用力或夸张，绘画作品中墨块的自然变化或加重等等，从而进一步加重或放大了“线”在运行过程中的节奏变化，若处理得当，很容易引起人的情感变化，甚至达到震撼人心的效果。
    三、就是创作艺术作品的人对某件艺术品所付出的心血或某件艺术品的所体现的创新精神对这一艺术领域的影响力以及创作艺术品的人在社会的影响力，都会给这件艺术品的艺术价值加分不少。若所付出的心血越多，影响力越大其艺术价值相应就越高。
    四、就是该艺术品的时间积累以及创作者留下来的作品的数量，其时间越长，数量越少（物以稀为贵），作品的艺术价值相应就越高。

主观因素主要指欣赏艺术作品的人对该艺术作品的主观感受。因为艺术的产生是客观作品与人的情感的结合，赋予的情感越多，该作品的艺术价值就越高，所谓“艺术无价”主要是指情感方面，实在太喜欢它了，以至于无法用价格来衡量。任何一件艺术品，不管它的客观因素所产生的艺术性有多高，若对于一个死人或对该作品毫无兴趣的人来说是没有任何艺术价值的。
    因此，从艺术欣赏角度来说，我们应该不断地提高自己的艺术欣赏水平，欣赏水平提不上去对艺术作品的情感就会受到抑制，作品的艺术价值就会降低。这就是为什么有很多艺术家在世的时候其作品无人问津，而去世多年以后作品却突然身价百倍，其主要原因就在于此。
    还有，当今社会有不少人对某艺术品进行大势的炒作，主要是对该艺术品其艺术价值客观因素的“三” 、“四”方面和主观因素方面进行放大或夸张，以提高该作品的艺术价值。

 因此，我们既要承认“笔墨”对绘画艺术的重要性，又不能忽略其他各因素对绘画艺术的作用。同时，“笔墨”对于作品，我们应该针对具体画面，评价“笔墨”在其中所起的作用，什么地方用什么“笔墨”好，因具体画面而定，应具体问题具体分析。

 过于强调“笔墨”独立的审美性，容易削弱绘画的其它艺术性，僵化了中国绘画的形式面貌，约束了中国绘画艺术向广度和深度方面发展。特别是现在有不少艺术工作者，由于对“笔墨”概念的模糊，认为“笔”就是指毛笔或中锋运笔等。认为“墨”就是指墨汁或墨块等等。这都是对“笔墨”的片面理解。我们要从这个局限的误区中走出来。若一味的沉迷于“笔墨”，则是作茧自缚，是小情调。
    有些画家由于缺乏对艺术的深层思考以及对传统绘画突破与发展的勇气，所以，搞来搞去，从事绘画工作大半生，对绘画艺术仍然是一个模糊慨念，转来转去，最终又回到“笔墨”趣味上来。像清代绘画的止步就是过于强调“笔墨”的独立审美性，将“师古”变成了“泥古”。如清代长期处于画坛主导地位的“四王”，其作品虽然“笔墨”已相当娴熟，但画的面貌千遍一律，绘画技法单一，在意境与思想上很少有突破，从而抑制了绘画艺术向广度和深度方面发展。这已是一个深刻的教训了。

 “笔墨当随时代”。我们既要继承中国传统的艺术精髓，又要以开拓精神去发展和发扬它，这也是艺术对我们的时代要求。