寒松

    对于这种形势，有的人叫好，有的人哀叹。

    叫好者认为：“这下可好了！人人都可以写诗了，既不需要别人的核准，也不会受到什么限制。可以说想怎么写就怎么写，我的地盘我做主。”

    而哀叹者则认为：“完了完了！中国的诗歌从此就走向灭亡了！谁都可以把一些散文弄成断句，当作诗歌发表，这怎么可以呢？这样下去，还会有诗人的地位么？”

    
      对于以上两种观点，我认为都有值得商榷和思考的地方。

      对于第一种观点的持有者，我觉得似乎有些过于乐观和随意了。因为虽然你的空间你做主，但只要你的空间是一个开放的空间，这个空间就是一个展示你作品的展台，也就会有朋友光顾学习和评议，你写的文字，如果以诗的体裁发表，就应具有诗的基本形式和诗应该有的内涵。

      如果只是排列一些简单的长短句，而缺少相应的韵律美、意境美和想象美，以为这就是会写诗了，这无疑是对诗歌缺少了解的无知表现。

      而对于后者的观点，我则认为有些太过于悲观了。

      因为我们知道，诗歌的起源，很大程度就是源于生活，诞生于普通民众之中的。如最早的诗经，其中除了部分属于宫廷的“乐歌”，也有很大部分是采自民间的。

      而网络文学，是草根文学，属于大众文学，其中以自娱自乐的成分居多，专攻学术的偏少。同时也因参与人员的众多，水平参差不齐也就在所难免。

      但我们也应看到，除去一些粗制滥造的作品之外，网络中也确实存在着很多优秀的作品，其中有一部分精品与专业作家的作品相比，不但毫不逊色，甚至有过之而无不及。

      而且随着时间的推移，网络文学也必定会由青涩而走向成熟，网络作品的水平也必定会得到不断地提高，相信各位诗歌爱好者，通过互相学习和写作经验的逐步积累，精品诗歌也会越来越多。

      对待网络中的诗作，不能以专业的水平来要求，更不能人为地制造许多的条条框框来制约网络诗歌的发展，如果坚守那样教条和死板，是不是我们的诗歌创作又要回到古韵律诗和八股文的时代呢？况且，即使在那些个年代，也不是每个诗人都可以写出好作品的。

      说到底，诗的文字也不过是人们人们抒情咏志的载体而已，只要能够传情达意，不晦涩拗口，不空洞干瘪，能够让读者看的懂，也就不必太过求全责备。因为即使是专业的诗人，也不可能毫无瑕疵，首首都是精品，又何况网络中这些网民大众呢？

       以上说了一些个人对网络诗作的看法，未必正确，仅供各位朋友参考评议。

      下面再说说我对如何写诗的看法。

      很多朋友都喜欢写诗，因为这种形式很好。既可以不必像写小说那样仔细构思人物的内心世界，描绘故事情节，也不必像写议论文那样需要论点明确，论据充足，也比散文更紧凑，更能节省叙述的篇幅。

       但岂不知，也正因有了这些不同，便也就有了相对的难处。如写律诗，就要受到字数和平仄韵律的限制，要在有限的字数之内，平仄相符，合辙押韵不出律的表达出自己的主题情感，是很不容易的。

      写的像模像样容易，写好了确实不易。顾此失彼的现象多有发生。

      即使像近年崛起的方文山所创造的“素颜韵脚诗”，虽然有了很大的自由度，可以不用标点，可以不限定字数和行数，不用图形去装饰，但就仅能让作品产生韵律美这一点，也不是轻易就可以做得好的。
     
      也有的网友喜欢模仿一些国外诗人的写法写诗，认为现代诗只有外国人才写的好，对这一观点我是不太同意的，因为外国的诗歌大多都是翻译过来的，受多重因素的影响，翻译过来的诗歌，在很大程度上难以真实的再现作者的本意，因此也会造成读者理解上的误差。另外，因历史和文化上的差异，国外的诗歌也很难体现出中国文字音同义不同，同字不同音等独特的魅力。因此对于外国诗歌可以阅读参考，却不宜生搬硬套，照葫芦画瓢。

对有些写得不伦不类的作品，实在无法恭维。

      
      写诗，除了要遵循各类诗歌的格式要求以外，作为诗歌的主体，最重要的就是要主题明确。自己的一首诗要表达一种什么样的意图，是要进行认真的构思的。也就是说未写之前，要先在自己的头脑中形成一个框架，比如要把一列火车开到上海，就要先选址，然后铺设一条轨道，这条轨道就是主题。

确定了主题之后，如何用文字把你的情感意图表达出来，让文字充分而准确的体现出你的思想，从而完成一首诗歌的主体设计。这是诗歌创作中最难的部分。

   
      有了以上的初步构思，一首诗歌写得好与坏，很大程度上取决于作者的文学修养和艺术天分。而两者之间，天分似乎显得更为重要。

      打一个不太恰当的比方，文学修养深厚的人好比是一个优秀的工匠，而有天分的人则更像是一个设计师。

      文字如同砖瓦，一个缺少天分的人，即使有很好的文化基础，也可以把每款砖瓦都都砌筑得很到位，但如果他心目中构思的蓝图只是一个鸡窝摸样，那么，这样的作品无论外表如何绚丽，也很难给人以震撼和感动的。

      而另一方面，一个有天分的人如果缺少了相应的文学修养。即使构思出的蓝图是一座摩天大楼，但缺少相应的砖瓦做实体，虽然乍看雄伟壮观，但仔细揣摩，就会产生空洞苍白的干瘪之感。

    当然，在天分之中也包含了一个人在文学方面的情商指数，只有内心世界情感丰富，富于想象力和创造力的人，才有可能构思出最好的意境，写出丰满而富有神韵的好作品。很难想像，一个缺少浪漫气质、呆板而墨守陈规的人会成为一个杰出的诗人。

      因此，一首好的诗歌作品，既要有深远的意境，也应有好的词语做表述，才会达到一种内外兼修的完美的境地。两者是相辅相成的，缺少任何一种，都会是一种残缺。

      有的人为了使自己的诗作吸人眼目，费很大力气在选词用句上下功夫，以为越是华丽的词语，越能彰显自己作品的水平。结果写出的作品晦涩难懂，让人读后如坠五里雾中，不知其所云为何物。这实在是一种理解上的误区。

复杂未必就是美丽，晦涩也不等于深刻。

      用心的选词用字，并非不必要，而是很重要的。只是用心选词用字，不应是为了华丽好看，而是要让所用的词语能够更好的表达出作品的主题思想，这才是目的。

例如，在修辞上最出名的典故“推敲”，就是这样的例子。

又如，李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”“白日依山尽，黄河入海流”“白发三千丈，缘愁似个长”多么直白简单的语言啊，但这简单语言所造成的那一种磅礴的气势，却被千古传颂。

当然，适当的修饰不仅可以给作品增加美感，也会使作品的意境表现得更为完美。这是完全必要的。

如方文山的青花瓷：

天青色等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

........

帘外芭蕉惹骤雨

门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

这样美好的诗句，无疑是经过用心思考过的，因此才有了这样的美感，但这样的修饰很自然，毫无刻意雕凿之感，品读之下，一种美的享受便会油然而生。词语修饰，亦如女子的化妆，发型、肤色、身材和服装，和谐适当才好，过于浓妆艳抹，反会适得其反。而恰恰是这样的妆容，才是最有水平和最费心思的。
     
       让文字为主体意境服务，以最合适的词语表达出你的创作意图，才是最好的创作理念。

       如你想出国旅游，你是坐飞机和火车去最好呢，还是戴上十八斤的首饰，扭着秧歌走去呢？

总之，虽然写诗很容易，但写好很不容易。也并不是每个人都可以成为诗人的。

       虽然我们空间的文字只为自娱自乐，虽然我们并不想成为一个诗人，但既然喜欢写诗，就应该认真对待，因为你的诗作也是你一种心灵的产品。尽力把它做好，不仅可以充分表达出你的思想情感，也会使你的写作水平因努力学习而得到提高，也会有更多的朋友因喜欢你的诗，而更愿意与你交流。

      我不懂诗，也不会写诗。但比较喜欢读诗，因最近几年在网络上看了许多网友的作品，产生了一些感触，所以才写下了这篇幼稚的文字。希望能通过与各位朋友的交流，而使我增进对诗的了解并获得教益。