晓箫

 晓箫，一个喜欢摆弄古韵，一个热爱生活，一个追求完美的好友。网上，我总习惯地叫她晓箫姑娘。几年来，和众多好友一样，彼此很客气地在空间交流着作品，偶有对话，亦大多是对诗词的推敲，对文字的纠缠。

一天，她说她的诗画集出版了，开始，我不以为然，因为在这个书刊爆炸的年代出书立传已是再普通不过的事了。但当我打开邮包，却惊呆了，这分明就是一册装帧精美的艺术品。诗画中，魅人的山水风光与美女靓颖（作者本人生活之照也随意夹杂其中）辉映，配上优美的文字，真的是我见过画册中最有诗情，诗刊中最有画意的。诗画的内容更是包罗万象：既有律诗，古风，小令，长调又有自由体，散文诗，及书法，友之赠诗，点评等。当她问我效果时，我只回答了四个字：美轮美奂。诗画中，我唯独没发现的便是发行价格，问其因，她只淡淡地说：没想名利之事，只是想给朋友，领导及自己留份纪念。在当下，出书滥，滥出书，虽大都落得有价无市，鲜人问津的尴尬境地，仍乐此不彼时，晓箫却不请刊号，不卖文字，将一份纯真，一池墨香，給友人，给自己，给后代留一份永恒的，美好的回忆。空间中，晓箫不事张扬，得滴水报涌泉，她的人品，连同她的容貌，真的像她的文字一样——美哉。

 

 

赏晓箫莺啼序《秋歌》填词艺术之感悟

秋赋之词俯拾皆是，然多有伤怨哀愁之感，晓箫却很会作诗，她的莺啼序秋歌未随波逐流，词中冷雨，瑟风，红枫，黄菊，落叶，归雁等秋之物，信手拈来，尽情铺垫，渲染秋之情。见燕辞梁而去，雁一字别离，亦勾起思乡之情；怎奈也是山叠嶂，水复水，只得将情与雁低诉；见枫叶随风飘零，询其归宿，漫相思，谁与共，铅华伴土。女儿情长稍有伤感，又被这大秋的壮美而冲淡，感染，不禁喟叹，仲秋胜于春富。整首词豪放大方，气势恢宏，光从词面，很难想象是出自一柔美江南女子之手。                                                                             

莺啼序为词之霸，填之易，填好者难。因字数多，容量大，虽给填词者创造尽情铺垫，大笔展开的空间，但稍不慎，就会流于重复，堆砌，杂乱无章，内容空洞，使作品非莺啼一样婉转悦耳，却如鸦噪一般，声刺耳，味嚼蜡。我就是屡填不爽，常怨己愚笨，实则不得要领。从晓箫词中得几启迪，与友分享：                                                                      

一，大构思。词以高度凝练见长，莺啼序非律诗，小令，如此巨篇，展开既是一篇散文及游记。这样，就要有丰富的内容，丰富的素材，构思时，就要大思维，大题材，这样创作起来方可行云流水，大开大合。如将内容禁锢在狭小的具体事物上，那是非常难展开的。晓箫的《秋歌》即以恢弘的大秋为背景，这样会有很多着墨点，会很容易发挥的。谋篇布局上或时间，或空间，或时空交错，或点式起篇，逐渐向面扩散，或先面上展开，尾叠归交主题，这样结构会层次会很清楚，避免杂乱无章。晓箫的莺啼序，既是从面上着笔，前三叠三个不同侧面，燕（雁）去---叶下---黄菊来铺叙，尾段归纳，秋之悲喜，任其评说。不同的是此篇似有夹叙夹议手笔，每段都触景后生情，这样也是很新颖的。                                                                            

           二，宽韵脚。莺啼序篇长句多，归韵字达十多处。要准确地表达内容，层次清楚，词句通顺，选韵异常重要。宽韵字多词广，组词造句选择余地较大。无论平水，词林及中华新韵，如按现代辙韵读音，江阳韵（ang），中东韵（ong），一七（y），姑苏（u），言前（an）等就比较好入韵。反之，乜斜韵（e），由求韵（ou），既窄又系闭口之音，且生僻晦涩字居多，写律诗小令尚可，写长调大词效果未必好。此篇，晓箫选用的（u）韵，无论字数或是可入情感之字都较多，所以得心应手。                                                                            

          三，重领字。重领字既在填莺啼序词中要重视领字格的运用。若将莺啼序看作一台精彩的晚会，那领字更像一位出色的主持人。它可以引领你通晓内容，它可使句式轻灵，它可避免词作僵硬呆板。所以领字具有无可替代之作用，词家吴文英在其莺啼名篇《春晚感怀》中，就大量地运用了正、似、念，轻把、总还、几番及漫相思、暗检点等一字，二字及三字格，使这一千古佳作熠熠生辉。晓箫在其词二叠中也用了“漫相思”三字领，只惜整篇中用得少了一点，这样，句子虽中规中矩，但少了一些灵气。如首句若用“应享落红伴梦，却霜湿万户”就会挑起波澜，句子随之灵动起来。总之，中调以上填词，尽可用领字穿针引线，一定会使作品轻灵飘逸的。                

         四，恰用典。用典既是使用典故。用典可将复杂的涵义，既简单又形象地表达出来，在酌句敲字上，多一字不可，少一字不行，或平仄难调时，可考虑用典解其难题。譬如毛主席的《宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王》，其"霸王"词即用楚霸王之典。既合语序与押韵，又与上句对仗，同时还以项羽的故事为戒，此典一举多得。晓箫《秋歌》词中《黯相思》句，似是引用了范仲淹《苏幕遮》“黯乡魂，追旅思”句，因其晓箫的“而谁能温寒庐”与范句“夜夜除非好梦留人睡”句，有异曲同工之妙。总之，填大篇莺啼序，必要时，适时用典可起四两拨千斤之力。只要不用僻典，作品会更形象，隐约，更让人产生联想。                                                     

 由晓箫《朝中措》清明的写作风格想开去

晓箫的朝中措词白描手法，全篇感情真挚，朴实无华，惹人共鸣。起句先用夸张“泪洗坟”渲染了祭奠亲人之悲痛，又用阴阳之门，喻意无情阻隔报恩之心，继而又很有哲理，很有喻意地作问：冥纸千万，怎抵亲人见面。一喻金钱怎比亲情之重，又喻人活着时要相互善待，莫到子欲孝而亲不在。语发内心，如泣如诉，感人肺腑。                                                           

      朝中措 《清明》系祭悼题材，这类哀诗悲词是表达内心情感比较常见的写作形式。尤其清明前后这样诗文更是司空见惯。但很多诗作（我当位其列），文字上尽管如何悲哀，却始终感染不了大家。观晓箫哀词，得一启迪：俗者身哀，雅者心哀。意思是你的情感不是由衷，文字不是发于内心，即使捶胸顿足，大哭大叫，泪如倾盆，也是打动不了人的。只有那些发自内心的悲怆，文字没有泪下，也会催人泪下，没有断魂，也会让人断魂的。譬如苏东坡在江城子中，描写思念亡妻是用了“不思量，自难忘”他想极力地忘却那种折磨人的，每每想起，令人撕痛的思念，却又不由自主地想起，，可见这种感情，这种思念是牢牢盘踞在心上，是挥之难去的。诗人又用了“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”苏轼把现实突然变成了梦幻，梦中看见妻子回来了，正习惯地在窗前梳妆，两人默默相视，竟不知说什么好。正沉浸时，突然又回到现实，亲人仙飘而去，唯留孤独梦中人，这种落差，更让人唏嘘感慨。整篇没有过分渲染悲痛，断魂，恸哭，但字字凄凉，句句哀婉。又如杜牧的《清明》，前两句“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”本平淡无奇，如后两句若以“泪洒坟”一类作结，那是真正的心哀，那会呆板，会千篇一律，浅白平庸的。但妙在诗人“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”这样一转，就使其成为人人爱咏的千古佳句。作者清明节触景生情，又远离家乡，无法祭祖扫坟，内心的悲楚可想而知。但男儿有泪不轻弹，何以解忧，唯有杜康，他想到酒，那遥远的杏花村中，诗人是把酒吟诗？是酩酊大醉？只留读者去想象。再如我好友欣欣的清明词：            

钗头凤 
 七
 清明顾，谁知苦。
燕栖皇苑孑身入。
卿酌酒，相思又。
倚楼残月，病缠襟袖。
守守守。 
  
光阴渡，艰辛路。
梦中含泪人无助。
心无疚，情依旧。
忧怀千缕，问君知否？  
 否否否。
二零一四年岁末
欣欣于北京

孤雁独守，病又酌酒，物依旧，相思又，心苦楚，唯问君知否？欣欣的钗头凤词就是发自内心情感表达，其对夫之情“不思量，自难忘”如苏轼之情，其人前笑容，有泪掩被独自流，其情又如唐婉，其字凄凉哀婉，萦回不绝。这类情感诗词包括晓箫的《清明》，确实是有味，耐读，深深地打动人，感  染人。                                                                                       

赏自由体诗之自由联想

晓箫诗画中除展示了诗与词的抑扬顿挫，韵脚的朗朗上口，恐尤不够，又用自由体诗宣泄感情。现代诗《心门》，《聆听雪花飘落》，《片片碎梦》，及散文诗《醉在水中》等，均无拘无束地表达思想感情。譬如《聆听雪花》中主人公与雪花呢喃，用一串提问，一串嘱托，表现对自然，对生活的热爱。《心门》则笔随意识流动，描写少女离家奔波，与亲人与故乡之情，和对生活的不懈追求，及对少女归宿的苦苦寻觅。尤其《片片碎梦》，描写了对童年的美好回忆，在表现形式上，仿佛借用电影那种似神话的虚幻镜头：掬一捧雪花撒向天空，彩霞伴梦，梦的碎片纷纷飘下，飘下的却是童年那追逐嬉戏，飘下的是那朗朗无邪，银铃一般的笑声，又掬一捧雪花，洒下的又是那条带给女主人童年无限美好的母亲河。整首诗想象丰富，感情的表达既朴实真挚又浪漫。                              

         由晓箫自由诗句，让我不禁联想，现代诗无韵无律，更无长短格式之限，有文化即可尽情作诗，其实不然，自由诗看似好写，但要写好，要能打动人，绝非易事。一些自由诗（我亦位其列），严格讲，真的不能称之为诗，只能说是分成行的文章，或分成长长短短句子的散文。究其因，就是缺少像晓箫诗中的那种想象，和表达方法。律诗与词尚有形式上音律的顿挫，尚有归韵的朗朗上口，可多少弥补内容上的不足。现代诗则完全靠丰富的想象和句子上的修饰去完成。窃以为，诗是语言的升华，是文学语言表达的最高形式，因此自由诗就要有诗意的文字，要有美的语言，最主要的是要通过丰富的想象，要动用所有的修辞手段来修饰句子，使其内容形象，感人。譬如好友追梦人的现代诗《七月约会阳光》    

   这首诗就展开了丰富的想象和联想，运用了很多修辞手法，敞开心扉，她用了“打开心灵的门窗”，早晨，她用了“约会阳光”，想象，诗里用“展开翅膀”。百灵鸟声，诗里用了拟人和形象的比喻，比喻成美声花腔女高音，又把湖泊拟人喻成醉了。此外喻风为“优雅”，及让心歌唱，梦写诗，让快乐成群，幸福疯长，句意形象，再认真修饰一下，会是非常优美的作品。可见，善于动脑筋，去大胆地想象，联想，用形象的语言写诗，一定会感人的。                             

 

在此，感谢晓箫对一湾一直来的的信任和鼓励，亦愿你笔耕不辍，今后能有更多的诗集问世。