百戏之祖：昆曲历史文化

百戏之祖：昆曲

历史文化

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，

被誉为世界戏剧的三大源头之一、中国戏曲的“百戏之祖”。

-----题记----

彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，
演绎了《牡丹亭》的一往情深；

自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，
演绎了《长生殿》中的爱恨情愁；

自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长嘆，化作《夜奔》中林冲的英雄泪；

秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。

昆曲之美，美在唱腔。沉宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，
启口轻圆，收音纯细”。水磨调流丽悠远，听之足以荡人。
一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都淋漓尽致，
风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。

昆曲之美，美在演员指尖。遥指远方，便成巍峨群山；轻点近处，便观荡漾碧波。
指尖成峰，指间绕水，青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞，水袖拋舞，
时而牵住离愁别恨，时而翻出满腔哀怨，时而绕出情思绵绵。
舒展之间，道不尽的风致楚楚。

昆曲之美，美在唱词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣，
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。你可见杜丽娘独立小庭深院，
春光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。
“一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血，半行字是落命的碑碣，一抔土是断肠墓穴。”
你可见马嵬坡上，三尺白绫牵住的岂止杨玉环柔白的脖颈，
更是一个王朝的背影，一个帝王的无奈。

昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，转眼就是600年。

残破的工尺谱，雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留着昆曲风雅之美，
然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘。

我们的时代太繁华，灯红酒绿，繁弦急管中，没人愿坐在戏台前，听妙喉婉转，
看水袖飘飘，如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡，一个人的命运起落。

昆曲成了精雕细刻的檀香木，高贵典雅，却不再实用。拉开昆曲这扇门，
就会惊叹一句：“不到园林，怎知春色如许！”

昆曲（Kun Opera），源于江苏昆山，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，
也是中国传统文化艺术中的珍品，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，
被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，
其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织首批列入
“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。

昆剧之美：文学性最强

昆曲本身是一个非常完美的剧种，它的文学性，它的音乐、它的美学、
它的表演，都是已经到了非常高的境界。很多优美的台词，今天的人都写不出来，

“如花美眷，似水流年”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，

“月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦”。

昆曲的学习是一个全面的学习，要懂得音乐，懂得舞美，懂得调度，当然要懂得表演，
而且表演要全才。所以昆曲要出一个好演员很难，要音乐相当好，又要文学底子厚，
又要表演比较细腻、到位，又要形象极端的靓丽。

昆剧之美：声音行腔

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，
节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

昆剧之美：表演特点

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，
长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，
其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势
发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，
又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧之美：昆剧行当

昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，
将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，
在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。

昆剧之美：曲牌伴奏

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，
大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，
唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。

昆剧之美：曲牌名目

曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：
板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。
据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。

昆曲演唱的特点是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，
不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。

目前，中国大陆有七大昆曲院团，分别是：

浙江昆剧团，简称浙昆，位于杭州；

上海昆剧团，简称上昆，位于上海；

江苏省演艺集团昆剧院，简称省昆，位于南京；

北方昆曲剧院，简称北昆，位于北京；

江苏省苏州昆剧院，简称苏昆，位于苏州；

湖南省昆剧团，简称湘昆，位于郴州；

永嘉昆剧团，简称永昆，位于温州。

魏良辅——明朝，“昆曲之祖”、“曲圣”

汤显祖——明朝，“东方莎士比亚”

沈自晋——明末清初著名戏曲家

俞振飞——京昆泰斗

卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，
他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，
形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。
他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；
《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《
琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。

周传瑛——昆剧“一代宗师”

能戏极多，《长生殿·定情、赐盒、鹊桥、密誓、惊变、埋玉》中唐明皇等各类角色均很拿手；
尤在《玉簪记·琴挑、偷诗》中饰演的潘必正，能寓风情于文雅之中，
不失书生本色，其身段、台步、水袖功夫之飘逸美妙，堪称独步。

表演艺术精湛，在培养中青年优秀演员、发扬民族文化优秀传统、振兴昆剧中作出了卓越贡献。

王传淞——昆曲副丑泰斗

王传淞（1906年—1987年）著名昆剧演员；江苏苏州人；1921年入昆剧传习所，
师承沈月泉、沈斌、陆寿卿等，后曾参加国风苏剧团，
1956年国风苏剧团改组成浙江省昆苏剧团，因排演改编昆剧《十五贯》而轰动剧坛。

他在《十五贯》中主演娄阿鼠一角，亦因塑造人物神态逼真、技艺精湛而蜚声中外。
《苏联大百科全书》、《法国百科全书》之世界文化名人部类中，皆列有其小传。

王传淞是一位曾在新中国昆剧振兴史上做出杰出贡献的艺术家，
他集60年舞台生涯实践所提出的昆剧丑角表演“丑中美“的美学追求，
已成为中国戏曲丑行舞台表演艺术的一种审美标准和理论规范。
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（文/古典新风尚）

（素材网络青儿整理制作）/（边框/莲池印月）

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