【国画技法】写意花鸟画法口诀
丹青国画
花鸟虫鱼意中生。
置陈体态分宾主，
笔墨形韵神为宗。
构图诀
写意画诀
书画与养生口诀
书画气定要心前，日日练习不可断。技法由生到熟练，素质提高非一般。
每日作画两小时，如同练习太极拳。坚持数年定有效，舒筋活络精神显。
内心平和有定力，血脉运行更自然。书画养生是一体，写写画画更精湛。
墨法口诀
写意味道在于活，骨力在笔韵在墨。浓淡干湿和虚实，对比醒目与厚拙。
墨色相调求变化，自然渗化有效果。一墨里边有百色，节奏生动韵味多。
墨法如能运用好，多练笔墨多琢磨。以墨为主画花鸟，自然高雅气清和。
如何画好花鸟画
大胆落笔画写意，追求生动与意趣。似而不似有味道，画象并非是目的。
研究结构很必要，求变还需找规律。笔墨效果关系大，生动美感于表里。
构图口诀
有宾有主须分明，大都主体墨色浓。形体不同相衬托，主角多在大虚空。
贯通画幅要取势，主势辅势分量重。相破逆势不可少，配合主题多空灵。
找出规律自有法，三点三线三角形。打破呆板与对称，参差错落求生动。
不必完整有美感，齐而不齐变化中。密不透风疏跑马，疏中有密密中疏。
还应注意留气眼，画得丰富也灵动。伸出引入是画理，画处有画意境生。
画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。
叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，
有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，
齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
画兰花的口诀
叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。
浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写山，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
画晴竹的口诀
睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，
交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。
适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。
画雨竹的口诀
画雨竹，枝略弯，叶子下垂有长短。个字介字相互破，各种分字画其间。
行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。
密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。先蘸重墨再蘸水，有虚有实有浓淡。
悬肘悬腕丹田气，精神意趣在里边。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
画菊花的口诀
菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。
行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。
花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。
墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。
画菊叶的口诀
菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。
攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。
有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。
画月季的口诀
点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。
草绿调红画花茎，有直有曲有长短。羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。
有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。
画百合口诀
研究百合结构，六瓣应分前后。中侧结合勾勒，用笔灵活不苟。
浓墨匀点花蕊，可减不必拼凑。画叶上小下大，有长有短交错。
用色需要勾脉，浓墨不勾也可。象征和谐美好，清新淡雅活泼。
牵牛花的画法
笔中颜色有深浅，注意留白要自然。花筒色要浅，花萼细长飘逸感。
朱砂、朱标占蕊色要浓。藤蔓有方有圆，有松有紧。
画卷丹口诀
花瓣分两层，一共是六瓣。朱标调曙红，色彩可浓艳。
花形向后背，三笔一个瓣。浓墨画花蕊，胭脂点斑点。
画叶如百合，交叉与聚散。画法并不难，主要在熟练。
画蜂口诀
花卉点缀蜂，需要画得精。不仅形对比，静中还有动。
双翅墨要淡，用笔也较轻。六足有长短，不可都平行。
头胸可断开，为了求生动。虽然形体小，画意也要浓。
向背有呼应，活力在画中。
画蝴蝶口诀
先画前翅三角形，接近背部笔要轻。再画后翅接前翅，圆中求方来找形，
背看前翅压后翅，关系颠倒可不行。三笔点出头胸腹，可以断开求生动。
触角两根不要粗，六足变化莫齐平。用笔过死成标本，有虚有实趣味生。
画兰花口诀
一笔长二笔短，三笔破凤眼。撇叶关键在提按。不可太细太光滑。
用笔到位需大胆。有收有放有向背，切莫三笔交一点。两笔三笔来收根，
齐而不齐有聚散。画兰其实在画心，淡泊平和扫心烦。
兰叶有长短，用笔要舒展。有虚不有实，力量在提按。
撇叶练穿插，训练心和眼。组合有主宾，一聚和一散。
点花要呼应，活力在其间。娴雅生喜气，心胸更畅然。
画竹口诀
画竹先立竿，气足意果断。有粗还有细，错节需自然。
重墨乙字抱，用笔稳如山。出枝忌同边，行笔莫迟缓。
画叶个重人疏密最关键。笔笔用内力，精气自增添。
画葫芦口诀
刻画葫芦侧锋点，颜色要浓笔要软。藤黄调绿偏冷色，调赭调红色调暖。
适当分出深与浅，勾勒轮廓要自然。颜色半干点果脐，浓墨点写不求圆。
心脏形叶可破散，有虚有实有浓淡。侧锋取妍求巧力，精神松驰意态宽。
先画葫芦有聚散，有高有低求自然。再画墨叶衬果实，形在似与不似间。
中侧结合画藤蔓，主藤分藤浓间淡。有紧有松来缠绕，忌讳画得成螺旋。
有笔略干有浓淡，圆中有方折与转。放开画笔莫拘谨，心胸舒畅意味添。
画柿子口诀
落叶乔木柿垒垒，美好红火意相连。画柿可用朱标点，略调藤黄分深浅。
上边四笔下一笔，侧背两笔即画完。笔触不必都明显，把握大形立体感。
叶子较大椭圆形，只是陪衬不求全。墨笔成形力沉稳，适当复笔也自然。
先画果实后画叶，最后再来串枝干。主宾疏密远和近，向背虚实要记全。
叶子用墨不用色，稳重雅致又自然。布局躲开四个角，出枝不要边中点。
画枝中侧要结合，提按毛涩粗细间。有开有合是规律，所有枝干都是然。
画枇杷口诀
高大乔木日温暖，枇杷成熟金灿灿。三绿藤黄调朱标，略分深浅和冷暖。
点成圆形或椭圆，生果结构不可乱。果色未干点果脐，四笔垂点较明显。
手部肌肉得锻炼，腕力增加巧运转。
画牵牛花口诀
清新亮丽秀花冠，带状花萼也飘然。三出戟叶省端尖，用笔有实又有散。
藤蔓柔弱莫光软，缠绕有方还有圆。花头向上叶腋出，花心留白有空间。
朱砂点蕊更醒目，雅俗共赏趣味添。
雁来红画法口诀
雁来红是秋季花，叶子互生茎光滑。花冠微小叶腋中，秃笔点写也入画。
长柄叶子侧锋点，有仰有垂有交叉。先蘸草绿后调红，略有冷暖求变化。
先勾主脉后分脉，愈老愈红胜似花。
红叶画法口诀
若将群卉分高下，此种无因到画栏。寒蝶不知红是叶，飞来犹作野花看。
霜叶回红叶胜花，老来朱颜正年华。画出美感草中仙，虚实浓淡应变化。
要与它物相组合，主宾分明不会差。以墨为主最重要，运用对比自有法。
切莫画得太繁琐，有开有合有高下。
紫藤花的画法
藤蔓缠绕攀爬，藤花如蝶似霞。花青曙红石青，四笔点写一花。
虚中求实连片，花蕾色浓垂下。草绿或墨画茎，胭脂画萼连花。
最后藤黄点蕊，也可省略不画。
紫藤叶的画法
羽状复叶是奇数，前大后小长椭圆。叶子重生又垂展，七片九片十三片。
草绿墨绿赭墨点，也可草勾淡色染。装饰勾叶又一法，也需灵动有断连。
叶子虽然是配角，取舍得法求自然。
藤蔓的画法
老藤粗壮墨可淡，藤蔓细劲要舒展。中侧转折应多变，浓淡干湿都用全。
藤蔓缠绕亦有法，粗细连断与方圆。有紧有松才精神，笔出飞白锋略散。
藤花组合突出花，以少胜多有美感。
玉兰的画法
初春皎洁玉兰花，九瓣花冠肥且大。淡墨勾写可中侧，正侧反转多变化。
石绿朱砂点雌蕊，雄蕊上色需变法。赭石调墨点花萼，数笔茸毛不细耍。
立在枝头如玉盘，不受尘垢生光华。先用淡墨勾花冠，用笔潇洒忌呆板。
攒三聚五相错落，有虚有实有连断。花蕾开放相配合，立于枝头神气显。
枝干用笔需顿挫，方硬转折在枝端。花青淡赭来勾染，如填白色莫伤线。
荷花花头的画法
单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。花瓣有大有小，正侧宽窄相间。
雌蕊只有一个，雄蕊浓墨来点。用笔有虚有实，用墨有浓有淡。
填色不可平涂，淡赭花清勾染。
荷叶的画法口诀
画叶需放开，适当留缺裂。用笔莫排笔，墨色要合谐。
趁湿勾叶脉，渗化自然美。做画有精粗，巧妙在省略。
颜色荷花的搭配组合口诀
先花后叶程序清，花叶之间有呼应。选好墨色浓或淡，是藏是露须分明。
穿插叶柄莫平行，有长有短有纵横。意足不求形象似，笔墨韵味要看重。
多求变化练组合，关系失败与成功。
举笔含气，渐入佳境。纯棉裹铁，既动生风。
文章评论
闲忙
作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫： 一是气韵生动， 这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。 唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。 所谓气韵生动， 是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。 二是讲究法度， 作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天,下不见地，满纸画得一点空间都没有。 三是要有古意， 元画宗师赵孟頫说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。"古意并非仿古摹古之意，赵孟頫倡古，却是元画开派宗师。故古意是指善于运用古代的笔墨技巧和章法作画，是指山水景物设计古朴苍桑，尤以山石树木的画法最重，山石画法以曲笔，折笔画法为佳，树木画法以苍老为佳，如明吴门四家及清二袁的作品就很有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。 四是骨力用笔， 骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆.其骨力就差多了。 五是笔法细腻， 国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。 六是暈染自然， 暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。 七是简繁得当， 画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好,要简就尽量简倒也有情趣,寒江独钓图全幅画就一只小船,上一老翁钓鱼,很有诗意,浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。 八是意境深燧， 意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。 九是题跋有趣， 题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。 十是人品修炼， 这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。 作者：刘安祥