一钩淡月

    开始并不知道是许鞍华的黄金时代，没想到汤唯版的萧红取的这个电影名，还以为是王小波的同名电影。在霍建起小宋佳版的《萧红》上演时就在盼望着，想了很久，终于盼到了，拿了VIP的钻石卡积分去换电影票，结果告知白天都在VIP厅放映，不换票，一问票价，82元，真吓到我了，说可以换晚上8点的普通厅，不要钱当然看普通厅。

    问有没有人陪我看，老三老四都不去，说要打瞌睡。如果没读过萧红的《呼兰河传》、《生死场》、《回忆鲁迅先生》等，如果不喜欢萧红不熟悉她的文字，三个小时很文艺的电影肯定让人沉闷难耐，因为许鞍华习惯冷静的叙述，没有一颗沉静的心可能熬不住。

    昨晚没看红月亮，成都没有月亮。一个人去看萧红正合我意。

    屏幕拉开，素净的汤唯很有民国味，萧红面对观众做一番短暂的自我介绍，姓氏名谁，生于何时何地，死于某年某月某时某地。

    呼兰河，养育了一代才女的苦寒之地，风雪弥漫，万物萧瑟，冰雪消融之后，那唯一带来人生暖意的小花园和祖父，是萧红童年的快乐和幸福，但幸福是那么的短暂，短暂得像她三十一年的生命。

    北平，哈尔滨，青岛，上海，日本，山西，西安，武汉，重庆，香港，一世的颠沛流离，破碎，重塑，再破碎，直至灰飞烟灭。一个漂泊的灵魂，萧红经历了许多人一生都不曾经历的苦难。

    汪恩甲，萧军，端木蕻良，他们给了萧红希望，却又把希望毫不留情的抽走。病床上的萧红，迷茫中对骆宾基说：“今后也许不会有太多人愿意读我的文字，但关于我的绯闻却定然会地久天长”。率性的萧红，在饱受生前的无尽辛酸之后，已洞悉到自己身后亦无非流言和猜度的结局。一生的执迷和绝望，背叛，伤害，愈合，再伤害，百病缠身的萧红走到了尽头，魂归香港浅水湾。

    《呼兰河传》中优美的文字段落和《回忆鲁迅先生》中的文字在影片中有多次诵读，呼兰河寒冬的荒凉，人性的荒芜，生死场的轮回，和鲁迅先生之间忘年的生死相依，萧红以女性特有的细腻笔触描写了人世的苍凉，用她在生命线上不断挣扎的经验来体察民众的苦难，她的一生是饥饿的，爱情的饥饿，亲情的饥饿，友情的饥饿。许广平说，没有人写饥饿像萧红那样入骨。如果时光不老，如果我们可以活在童话之中，我希望萧红一直用孩子的眼光来打量她的世界。

    “我家是荒凉的，我家院子也是荒凉的。”张爱玲笔下是人体人世的荒凉，萧红笔下是底层社会的荒凉。大时代下，萧红的《呼兰河传》曾被时代的洪流所淹没，从而也奠定了她在文学史上的地位。

    与霍建起的《萧红》四段恋情为主不同，《黄金时代》展现的是萧红短暂却完整的一生，重点描述她开始写作后的十余年，爱情只是全片其中一个元素，影片更注重表现每个人物在当时那个大时代背景下遭遇的命运。全片共涉及二十多个人物，其中主要角色便多达十三个，包括鲁迅、丁玲、舒群、胡风、梅志、聂绀弩等现代文学史上的名家都在片中亮相，文学的成分反而薄弱了许多，必须非常热爱和熟悉萧红文字的人，才能从庞杂的人物关系和不停切换的唯美画面中发现其中的脉络。

    许鞍华的心意尽到了，将近三小时的影片清晰公平并唯美地讲诉了萧红的故事。这是萧红的黄金时代，也是许鞍华的黄金时代。
    汤唯很用心，一定下了不少功夫，精准地诠释了萧红骨子里的气质，在演完萧红之后，汤唯说：“在萧红的性格里，有样东西我特别喜欢，是我拼命在追寻的，就是她是一个那么透彻的人，又那么单纯。她的眼睛更像是一个小动物在看这个世界。”
    霍建起版的黄觉应该最接近萧军。不太看好冯绍峰，好像缺了黄觉的刚毅。“萧军毕业于东北陆军讲武堂，能文能武，敢爱敢恨，一生在意气风发中展开，在百舸争流中搏击，在风平浪静中收场。在生命中最好的时光里遇见最好的萧红，相遇是命中注定，分开更是宿命。萧军的大男子主义与敏感自我如萧红，注定相恋相知却无法相守。”

    朱亚文的端木蕻良很是神似，衰衰弱弱，有家世有才情，特别是两人西安讨论《圣教序碑》那段。
    王志文的鲁迅总让我觉得别扭，声音一出来就是王志文不是鲁迅。
    不太喜欢丁嘉丽的许广平，许广平不应该那么五大三粗的。
    郝蕾的丁玲可圈可点，有丁玲坚韧的美和豪放。
    袁泉的梅志很漂亮很温婉，但我对梅志一点不熟悉。
    十月，是一年之中的黄金时段，恰如萧红二十五岁在日本时致萧军的信札里的一句画：“自由和舒适，平静而安闲，经济一点不压迫，我不能选择怎么生怎么死，但我能选择怎么爱怎么活，这就是我的黄金时代，”