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         近日看蒋勋先生《此生肉身觉醒》，笔者从人体美学的视角，通过古代埃及、印度、希腊，几个古文明美术作品对人体的不同表现形式，阐释对肉身的不同态度。

    古埃及相信死亡是灵魂 从肉身出走，将灵魂出走的肉身制作成木乃伊，保存起来，等待灵魂的回归，期盼肉身复活。古埃及通过“凝视”死亡的，对肉身眷恋不舍。

    希腊人对肉身觉醒更显直白，源于运动。奥林匹克运动会的诞生，开启了古希腊对肉身的直视。参与运动会的全部为男性，由此希腊人发现肉身的运动美，人体艺术在雕像中诞生。一尊尊雕像，是希腊人对人体细节的关照。随后，希腊将人体雕像应用于亡者的墓碑上。古希腊的雕像，共同的特点，全部是健硕、青春、俊朗，容颜美妙姣好。即便在墓碑上，也看不到死亡的恐怖，是对生活的希翼与憧憬的美好。

    罗马征服希腊后，人体美学沿袭希腊的理想之外，更接近写实主义。雕像里人物的表情更为丰富，不只有单一的青春美好，增加了岁月刻画的皱纹，下垂的眼袋，凹陷的双颊，生命中积聚的忧伤、恐惧。罗马的雕像比之希腊，对人性的刻画更为真实全面。

    印度的雕像中，看到的是原始欲情的流荡。印度的雕像，看到流动的肉身，每一寸肌肤都在颤动，仿佛是一朵绽放的生命之花。也正是这绽放的肉身，在光色迷离的耽溺纵情后，面对死亡与苦难，生出人生的诸多烦恼，开始思考人生苦乐，走在修行的路上，完成从欲念肉身到苦役肉身的角色转换，最终觉悟人生。印度对肉身的思考，从人生极致享乐的美妙转至艰苦修行，更觉完整深刻。

    古代中国对肉身的凝视不可不说是稀缺而滞后的，极少有裸体雕塑。辽宁出土一件新石器时代红山文化的女性裸像，残破不全，只残余五公分左右。后以石器、木材、青铜等为材质雕刻的人形，也多粗陋简拙。人像造型，多以群体的方式，耕织，鱼牧，祭祀。相较人像艺术，更多关于肉身的凝视，文字中似乎更多一些。孔子学生问：死亡是什么？孔子答：“未知生，焉知死。”庄子“彼以生为附赘悬疣，以死为决疣溃痈”“大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死，故善吾生者，乃所以善吾死也。”由此，中国对肉身的凝视，更为含蓄，内敛，或许也更为迟缓，厚重，深刻。

    不同的文化基础，衍生对同一事物不同的看法。无论是直白或内敛，无论理想与务实，无论极致享乐至艰苦修行，都是出自对生命的敬畏和尊重，凝视肉身，思考人性，开启灵性之门。

    深圳有一座名为《上帝之手》的雕塑，作者罗丹，主人公为亚当夏娃。在一只大手的掌心，亚当和夏娃拥抱在一起。当人们看到这座雕塑时，感受到的是满满的爱意。若是在多年前，人们的思想和意识还未能直接审视自我时，这样的雕塑一定不会出现在中国。而在西方国家，却早习以为常。

    联想到藏传佛教里的所供奉的欢喜佛。佛像中有男女交媾的雕塑，汉地大多数人都不会接受，而他却供奉在西藏的寺庙中。而欢喜佛的由来，是观世音菩萨化为女身，前去救度杀戮成性的毗那夜迦。当毗那夜迦初见观世音化身的女子，生得漂亮美丽，想要拥抱对方，遭到拒绝。在毗那夜迦承诺愿跟随观世音菩萨随教，成为佛教徒，为佛护法，不生恶心，不作业障，多做善事之后，观世音化身便与毗那夜迦相拥。自此，毗那夜迦得到超度。如此可见，不能只单单从佛像表面去看，而要深入内里，探究佛像背后的故事。

    在中国的诗文与画作中，可见自我的灵性示现。

    古画中，山巍峻，水涤清，树繁茂，月清明，人或坐或卧，一派自在悠然，随处见清明飘逸之美。每一幅画作，皆是画者一种情感的诠释，或悲伤，或喜悦，或沉静，或欢愉。画山画水，画草木，画面上山水草木的形态，不再只为描摹草木原生形态，有画者情感的宣泄，更是画者内心境像的表露。而这恰是画者对自身生命的审视，延及对山水草木的慈悲。只有赏者与画者灵性相通时，一心境，应一心景，才得以体会，两两相应，相宜静好。

    觉林菩萨偈中，觉林菩萨说颂言：“譬如工画师，分布诸彩色。虚妄取异象，大种无差别。大种中无色，色中无大种。亦不离大种，而有色可得。心中无彩画，彩画中无心。然不离于心，有彩画可得。彼心恒不住，无量难思议。示现一切色，各各不相知。譬如工画师，不能知自心。而由心故画，诸法性如是。心如工画师，能画诸世间。五蕴悉丛生，无法而不造。。。”这一段颂言，将工画师与彩画与世相巧妙结合，画者作画，只是借用笔墨，将自我内心情志呈现画布之上。人亦是用心行于世间，所有波澜起伏，皆因心造。

    陶渊明的《桃花源记》，描绘了心中理想的生活场所，见“芳草鲜美，落英缤纷”，“屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻”，“往来耕作”，“怡然自乐”，一派祥和。这文字是脱离现实，转变思维后，由灵性之心生成。

    现代文字中白音格力先生的文字，可说是最为美妙。 “禅道写在书上，绘在画中，藏在人心，远在自然。 晨起焚香，暮落听经，是日常修行，面带安详，能看见窗前瓶花缠香气。 走在小径，行于山川，水天一色，坐来肌骨清澈，清澈是慧根生出的香”他的文字中可见禅味深厚，文字中，花草树木翠色生香，山水江河是流动的画卷，日月星辰是平仄诗词。

     佛教和基督教都认为，人生来便是来受苦的。也许是吧，大德高师，皆是因苦难而最终觉悟。

     画作与诗文，多出自经历坎坷之人的手笔。当在现实中处处碰壁受阻，不得不转变思维，开启对内心的关照，不再执着，生觉悟之心，为自己找到生命的出口，找到超脱的自我。作品中不仅有老庄的哲学，亦受染佛学。若老庄的哲学，给人一个鹏鸟般逍遥的胸襟，佛学便教人学会对自我的关照，“善护念”教人静思，教人自省，“生无所住心”教人忘我无我，融自身于万物之中，从而开启自我的灵性之门。

     意为笔先，若心中早已见青山绿水，落笔处自可见山水秀美，可挽风揽月，可踏日披星，可沐雨饮露。

      佛教里常讲人生三境界：参禅之初，看山是山，看水是水；参禅有悟，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。

      而人对山水草木的欣赏与描摹，生发的柔软与慈悲之心，又会回归到现实中，获得内心的超脱与淡然。眼中的山水草木融入内心，心中不再以自我的得失为重，承载起世相万物的风景，人也变得淡定从容。人的内心负担少了，心情舒畅，眼中所见便皆是美景。

       正如杨绛先生所言“一个人经过不同程度的锻炼，就获得不同程度的修养、不同程度的效益。好比香料，捣得愈碎，磨得愈细，香得愈浓烈。我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容……我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。”

      人，只有内心柔软，便会心生慈悲，便不再执着，转化思维，便会放下，便会洒脱，便会美妙。

      曾于某个清晨，听鸟儿鸣唱，失神立于窗前，曾在一朵花的开落中，感悟生命的轮回，也曾在某个夜晚，走在寂静的街上，听风呼呼吹过耳边，看那摇动的树叶，似转经筒发出的嗡嗡声，亦如那经幡飘扬。每每此时，便心生敬畏，对自然，对生命。

     想，若灵性之门开启，身居陋室，山水自来，清音自鸣耳畔。与山水相见之时，必是我见青山多娇媚，青山见我自多情。

      人来到世间，只是生命不断轮回，每一次轮回便是一段修心的旅程。对世相苦乐生发出觉悟之心，开启灵性之门，才能像工画师般，画出美妙彩画，成就美妙人生。