认识日本，了解中国。
个人日记
中原礼失，环顾诸野。
认识日本，了解中国。
失之华夏，存之四疆。
不要再被动地让日本韩国替我们发扬本属于我们自己的文化，是我们的，就得由我们自己去展示。中华再兴，道之所趋，与诸君共勉。
认识日本，了解中国。
失之华夏，存之四疆。
不要再被动地让日本韩国替我们发扬本属于我们自己的文化，是我们的，就得由我们自己去展示。中华再兴，道之所趋，与诸君共勉。
有言，墙内开花墙外香。用此语形容中日两国文化的渊源再合适不过了。很多源于中国的文化事项早已难在本土觅得踪迹，然而，其却得以在东海一隅被发扬光大，并由这岛上“嗜中华文化如命”的大和民族推向世界。如今，除了少数技艺（譬如书法），在中国仍被较好延承外，很多优秀文化已在世界范围内被归作日本的专利。例如，尺八被划为日本民族乐器，折纸被誉为日本国粹，盆景也被叫做Bonsai（日语“盆栽”发音）。中国人，是时候反省自身，找回文化大国国民的尊严了。毕竟，我们曾创造了让世界惊叹拜服的文明奇迹。
中国建筑 → 日本建筑
隋唐以后，中国传统建筑的营造法式伴随佛教东渡朝鲜、日本。早期东传日本的技术多由朝鲜半岛诸国间接传入。公元六世纪(日本飞鸟时代)就有百济（今韩国）工匠依中国建筑式样建造了法兴寺（飞鸟寺）。日本奈良的法隆寺也是在此期间建造的中国式寺院。公元八世纪，中国名僧鉴真东渡日本弘扬佛法，并在平城京创建唐招提寺，对后世日本建筑影响甚大。到了南宋时期，日本僧人重源从中国福建等地引进了中国式建筑，称「大佛样」。伴随著禅宗传入日本，禅宗寺院也传入。一时间，禅院盛兴，被誉为「禅宗样」。此前中国传统建筑对日本建筑的影响已达千年。日本唐门建筑即是仿唐建筑的深刻代表。
中国点茶 → 日本抹茶
茶道(Sado)，其实是一种茶叙的仪式，日本自古以来称之为「茶之汤」，而喝茶的叙会则称为 「茶会」。 茶道是由遣派往大唐的日本僧侣，同佛教一起被带回日本的。公元805年，传教大师自唐归日，带茶种播於比睿山麓，翌年著名的弘法大师亦携茶种由行脚僧遍传金国；其后由于平安时代末期，在源平氏相争之乱世下，吃茶一度息微，直至公元1191年襌僧荣西把茶树自宋浙江一带移植至九州，才令茶会再度兴起；而宇治至今仍为日本产茶中心。其后荣西著「吃茶养生记」一书，把茶推许为寿灵丹。中国宋朝时，日本留学僧荣西将茶种、制茶法，及饮茶艺术带回日本，以他主持的建仁寺为基地宣扬喝茶的益处，晚年著有「吃茶养生记」一书，奠定了日本茶道的基础。荣西在日本不只被尊为“茶袒”，还是日本禅宗临济派的开山祖师。位於京都的建仁弄至今仍是日本有名的寺庙之一。日本茶道成熟於丰臣秀吉将军统一日本之后，时当中国的明朝，有名的茶师千利休就是丰臣秀吉的首席茶道老师。从中国宋朝传入日本，成熟於丰臣秀吉时代的中国点茶道是以茶筅在碗内打绿末茶的方式进行的，在日本被称为「抹茶道」，至今仍是日本茶道的代表。但就在明朝复国的时代，朱元璋体恤民生疾苦，下令罢龙凤团茶，改贡制作工序较简得散茶，自此中国的点茶道演变成了用壶冲泡叶形散茶的泡茶道，这种新型的茶道方式也传入了日本，逐渐形成了日本以壶泡绿茶的新兴茶道，在日本称为「煎茶道」。抹茶道至今仍继续沿用绿末茶，煎茶道至今虽仍以泡绿茶为主，但逐渐加入了乌龙茶与红茶。中国以小壶小杯泡茶的方式在日本也逐渐流行起来。
中国剑术 → 日本剑道
日本剑道发源於中国的剑术，在隋、唐时期传入东瀛，再经日本人的研习修改，取长补短，形成独特的刀法技术，并注入浓烈的禅宗思想，形成用来保家卫国，防御外敌侵犯的武术，至十九世纪因科技发达，改用竹刀、穿著护具的对打演变成为现今的「剑道」运动。目前，在日本及韩国剑道已是**的必修训练课程，法国、巴西的警界也极为重视，除此也普及於世界各地约四十余国。剑道所用的袴(Hakama)起源於中国唐朝的服饰——袴褶，前面有五片折叠纹，象徵「君臣之义、父子之亲、夫妻之别、长幼之序和朋友之信」五伦道德，亦即仁、义、礼、智、信的代表。后面中央的一片折纹则代表精忠尽孝、决不二心之意。
中国唐刀 → 日本刀
著名的日本武士刀的原型就是中国唐帝国武士的腰刀。现在日本的正藏院还收藏著来自于中国的唐大刀(唐太刀）。当然现在的日本刀与唐刀是有一定区别的。制做工艺不尽相同，日本刀的刀身也比唐刀更加弯曲了一些。但毫无疑问的是，唐刀是日本刀的启蒙者，没有以唐刀为蓝本，也就不存在今天的日本刀。
中国鮨 → 日本寿司
在日本，寿司料理又写作汉字「鮨及鮓」。这两个在现代中文里不常用到的字，都是指用盐渍可以久藏的鱼类。早在东汉时期，鮨已在中国广为流传了，直到公元７００多年时鮨才开始慢慢传入日本，当时的日本商人是为了长途的商旅，即用腌制的饭团加上海鲜或肉类，压成一小块长型的形状，作为沿途食用的粮食。虽然寿司最早来自中国，但在千余年发展之后，却成为日本文化的代表之一。其实，寿司的名字是因为寿司吃起来有点酸，因此当时日本人一边吃一边喊著“好酸！好酸！”就这样喊著喊著就喊出了寿司的读音。
中国尺八 → 日本尺八
尺八在1300多年前就已东传日本。据记载尺八是南北朝末年至唐初（公元581－618年），相当于日本的奈良时代，作为演奏雅乐的乐器而由中国传去的。从隋高祖开皇20年（公元600年）起，日本圣德太子之时，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前往中国，自此，尺八和许多诸如龙笛等的中国乐器东传日本。至今日本正仓院还保存有唐制尺八原物多支。最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，六孔，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。后来，由于日本国内的动乱，尺八同茶道一样失传了。公元1253年，日本的心地觉心和尚来到宋都临安（杭州）的护国仁王禅寺，向无门和尚求教尺八技艺。于是日本尺八再度兴盛。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。江户时代，尺八逐渐在民间流传开来。如今，现代尺八在国际上受到越来越多的关注。尺八虽起源于中国，但从南宋以后一直被日本人传承和发展，20世纪以后，也是通过日本传播到世界其他国家和地区，而在它的故乡中国，已经几乎被遗忘了，国际研究领域也习惯性的把尺八称为"Shakuhachi"（日语“尺八”音译），把尺八归为日本的民族乐器。
中国建筑 → 日本建筑
隋唐以后，中国传统建筑的营造法式伴随佛教东渡朝鲜、日本。早期东传日本的技术多由朝鲜半岛诸国间接传入。公元六世纪(日本飞鸟时代)就有百济（今韩国）工匠依中国建筑式样建造了法兴寺（飞鸟寺）。日本奈良的法隆寺也是在此期间建造的中国式寺院。公元八世纪，中国名僧鉴真东渡日本弘扬佛法，并在平城京创建唐招提寺，对后世日本建筑影响甚大。到了南宋时期，日本僧人重源从中国福建等地引进了中国式建筑，称「大佛样」。伴随著禅宗传入日本，禅宗寺院也传入。一时间，禅院盛兴，被誉为「禅宗样」。此前中国传统建筑对日本建筑的影响已达千年。日本唐门建筑即是仿唐建筑的深刻代表。
中国点茶 → 日本抹茶
茶道(Sado)，其实是一种茶叙的仪式，日本自古以来称之为「茶之汤」，而喝茶的叙会则称为 「茶会」。 茶道是由遣派往大唐的日本僧侣，同佛教一起被带回日本的。公元805年，传教大师自唐归日，带茶种播於比睿山麓，翌年著名的弘法大师亦携茶种由行脚僧遍传金国；其后由于平安时代末期，在源平氏相争之乱世下，吃茶一度息微，直至公元1191年襌僧荣西把茶树自宋浙江一带移植至九州，才令茶会再度兴起；而宇治至今仍为日本产茶中心。其后荣西著「吃茶养生记」一书，把茶推许为寿灵丹。中国宋朝时，日本留学僧荣西将茶种、制茶法，及饮茶艺术带回日本，以他主持的建仁寺为基地宣扬喝茶的益处，晚年著有「吃茶养生记」一书，奠定了日本茶道的基础。荣西在日本不只被尊为“茶袒”，还是日本禅宗临济派的开山祖师。位於京都的建仁弄至今仍是日本有名的寺庙之一。日本茶道成熟於丰臣秀吉将军统一日本之后，时当中国的明朝，有名的茶师千利休就是丰臣秀吉的首席茶道老师。从中国宋朝传入日本，成熟於丰臣秀吉时代的中国点茶道是以茶筅在碗内打绿末茶的方式进行的，在日本被称为「抹茶道」，至今仍是日本茶道的代表。但就在明朝复国的时代，朱元璋体恤民生疾苦，下令罢龙凤团茶，改贡制作工序较简得散茶，自此中国的点茶道演变成了用壶冲泡叶形散茶的泡茶道，这种新型的茶道方式也传入了日本，逐渐形成了日本以壶泡绿茶的新兴茶道，在日本称为「煎茶道」。抹茶道至今仍继续沿用绿末茶，煎茶道至今虽仍以泡绿茶为主，但逐渐加入了乌龙茶与红茶。中国以小壶小杯泡茶的方式在日本也逐渐流行起来。
中国剑术 → 日本剑道
日本剑道发源於中国的剑术，在隋、唐时期传入东瀛，再经日本人的研习修改，取长补短，形成独特的刀法技术，并注入浓烈的禅宗思想，形成用来保家卫国，防御外敌侵犯的武术，至十九世纪因科技发达，改用竹刀、穿著护具的对打演变成为现今的「剑道」运动。目前，在日本及韩国剑道已是**的必修训练课程，法国、巴西的警界也极为重视，除此也普及於世界各地约四十余国。剑道所用的袴(Hakama)起源於中国唐朝的服饰——袴褶，前面有五片折叠纹，象徵「君臣之义、父子之亲、夫妻之别、长幼之序和朋友之信」五伦道德，亦即仁、义、礼、智、信的代表。后面中央的一片折纹则代表精忠尽孝、决不二心之意。
中国唐刀 → 日本刀
著名的日本武士刀的原型就是中国唐帝国武士的腰刀。现在日本的正藏院还收藏著来自于中国的唐大刀(唐太刀）。当然现在的日本刀与唐刀是有一定区别的。制做工艺不尽相同，日本刀的刀身也比唐刀更加弯曲了一些。但毫无疑问的是，唐刀是日本刀的启蒙者，没有以唐刀为蓝本，也就不存在今天的日本刀。
中国鮨 → 日本寿司
在日本，寿司料理又写作汉字「鮨及鮓」。这两个在现代中文里不常用到的字，都是指用盐渍可以久藏的鱼类。早在东汉时期，鮨已在中国广为流传了，直到公元７００多年时鮨才开始慢慢传入日本，当时的日本商人是为了长途的商旅，即用腌制的饭团加上海鲜或肉类，压成一小块长型的形状，作为沿途食用的粮食。虽然寿司最早来自中国，但在千余年发展之后，却成为日本文化的代表之一。其实，寿司的名字是因为寿司吃起来有点酸，因此当时日本人一边吃一边喊著“好酸！好酸！”就这样喊著喊著就喊出了寿司的读音。
中国尺八 → 日本尺八
尺八在1300多年前就已东传日本。据记载尺八是南北朝末年至唐初（公元581－618年），相当于日本的奈良时代，作为演奏雅乐的乐器而由中国传去的。从隋高祖开皇20年（公元600年）起，日本圣德太子之时，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前往中国，自此，尺八和许多诸如龙笛等的中国乐器东传日本。至今日本正仓院还保存有唐制尺八原物多支。最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，六孔，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。后来，由于日本国内的动乱，尺八同茶道一样失传了。公元1253年，日本的心地觉心和尚来到宋都临安（杭州）的护国仁王禅寺，向无门和尚求教尺八技艺。于是日本尺八再度兴盛。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。江户时代，尺八逐渐在民间流传开来。如今，现代尺八在国际上受到越来越多的关注。尺八虽起源于中国，但从南宋以后一直被日本人传承和发展，20世纪以后，也是通过日本传播到世界其他国家和地区，而在它的故乡中国，已经几乎被遗忘了，国际研究领域也习惯性的把尺八称为"Shakuhachi"（日语“尺八”音译），把尺八归为日本的民族乐器。
中国三弦 → 日本三味线
三味线是日本主要乐器之一。一般认为起源于中国的三弦，其本土化过程大约于15世纪左右完成。中国的传统乐器三弦经过琉球国（现在的日本冲绳县），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。三味线与尺八、筝、琵琶一道，被称为日本的邦乐乐器。
三味线是日本主要乐器之一。一般认为起源于中国的三弦，其本土化过程大约于15世纪左右完成。中国的传统乐器三弦经过琉球国（现在的日本冲绳县），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。三味线与尺八、筝、琵琶一道，被称为日本的邦乐乐器。
中国插花 → 日本花道
在中华花艺未确认前，大家只知有日本花道和西洋花。及至中华花艺确立后，大家始知还有中国花艺，并提及「日本花道」来自中国，但是此点却引起许多日本花道学者的质疑。因历史上并无明确记载日本花道源自中国，唯在「荣华物语」上说藤原道长作佛像百尊，以莲花插瓶内作为供佛，则为隋代瓶花的延伸；而「圣众来迎图」有天女手捧莲花三朵，亦是我国皿花的一种。即使有这些的记载，仍不能使日本花道学者承认日本花道是源自中国。但是曾经有一位资深的日本花道老师，却说日本花道的确源自中国。这是约於民国六十三年时，一位日本插花老师在示范时，明确言及日本花道根源，是来自中国的插花艺术。
中国木屐 → 日本下駄
据文献记载，中国人穿木屐的历史至少有三千年以上的历史。战国时代就已流行着屐。史书记载，春秋五霸时的晋文公便已经穿著木屐。此外，1989年在宁波慈湖原始社会遗址中出土的古物，发现木屐二件，这二件木屐文物距今已有四千多年，是中国乃至全世界最早的木屐。目前全世界流行穿木屐的是日本人，木屐被日本人称为下駄，在某些节庆、祭典，或正式的场合中，日本人必须穿著传统和服，而木屐在整套的和服中，即是很重要的配件。然而日本的木屐却是在唐朝时，由日本来中国的留学生带回日本，流传延续至今。由於木屐具有众多优点，特别适合气候炎热、多雨潮湿的南方地区使用，因此受中国南方人的喜爱。早期我国南方多数农民脚上穿的仍然是木屐，尤其以两广，福建至台湾等最多。
中国蔺席 → 日本米榻
宋前，中国人还不使用椅子，生活起居多是在蔺席上进行。汉朝的人们在家中或者厅中都以使用蔺席的方式席地而坐，甚至君主在会见客人的时候也是在蔺席上，今天所见汉代壁画上的人们都依几而坐，那个："几"字也就是蔺席桌子的象形。古代人坐的时候，就像今天的日本人那样是双膝著地，臀部贴紧脚跟，实际上也就是坐在脚跟上，此为"坐"的本意。史书上记载，到了唐朝五代之后中国人才慢慢改为坐在椅子上，现代汉语中的一些词还在用它的本义 。 蔺席自唐代传入日本，被称为米榻，也作榻榻米。
中国汉服 → 日本和服
和服的起源可追溯到西元3世纪左右，据《魏志·倭人传》中记载:"用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。"这便是和服的雏形了。大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。奈良时代(西元718年),日本遣唐使团来到中国，受到大唐皇帝的接见，获赠大量朝服。这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。到了14世纪的室町时代，按照日本的传统习惯和审美情趣，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。 如今，日本习惯将和服称为“吴服（Wafuku）”，而最隆重的“十二単（じゅうにひとえ）”被称为“唐服”。
中国素舞 → 日本相扑
相扑（すもう，Sumo），古称素舞、角力，起源于汉代中国，早在西汉初年，冀州(今河北)一带流行着一种民间游戏：人们戴着有角的面具互相比武、斗力。这种既是竞技又是表演的活动，被称为“角抵”、“素舞”、“角力”，又名“蚩尤戏”。由两名大力士裸露上身，互相角斗。《礼记·月令》："天子乃命将帅讲武，习射御、角力"。后传入日本。始见于《日本书纪·垂仁纪》。奈良时代以后兴盛。公元七世纪，在允恭天皇的葬礼上（公元453年），中国派遣特使到日本表演素舞致意，被认为是中国素舞首次传入日本，对日本原有的角斗造成一定影响。后来成为日本的国技，日本的国际性格斗术和体育运动。作为专业竞技项目，在日本国内称作大相扑，被誉为日本国粹。
中国盆景 → 日本盆栽
盆栽（Bonsai），在英文词汇中，有些中国的东西，因为最先由日本人传入西方国家，所以称呼都用日本发音。例如：豆腐、围棋、折纸，等等。日本的盆栽系由中国传统的园林艺术盆景演变而来。至于中国人对观赏植物的栽培，起源于古代园林造景，以摹仿自然山水景色营造园林。夏有瑶参、商有鹿台、周有灵台。叶渭渠在《日本文明》一书中谈到日本的审美观：日本的审美更趋向禅的空寂与枯淡。禅的精神对日本艺术影响巨大，在绘画上表现为留白，在诗文上为余情，在庭园中表现为空相，在盆栽上表现为舍利。
在中华花艺未确认前，大家只知有日本花道和西洋花。及至中华花艺确立后，大家始知还有中国花艺，并提及「日本花道」来自中国，但是此点却引起许多日本花道学者的质疑。因历史上并无明确记载日本花道源自中国，唯在「荣华物语」上说藤原道长作佛像百尊，以莲花插瓶内作为供佛，则为隋代瓶花的延伸；而「圣众来迎图」有天女手捧莲花三朵，亦是我国皿花的一种。即使有这些的记载，仍不能使日本花道学者承认日本花道是源自中国。但是曾经有一位资深的日本花道老师，却说日本花道的确源自中国。这是约於民国六十三年时，一位日本插花老师在示范时，明确言及日本花道根源，是来自中国的插花艺术。
中国木屐 → 日本下駄
据文献记载，中国人穿木屐的历史至少有三千年以上的历史。战国时代就已流行着屐。史书记载，春秋五霸时的晋文公便已经穿著木屐。此外，1989年在宁波慈湖原始社会遗址中出土的古物，发现木屐二件，这二件木屐文物距今已有四千多年，是中国乃至全世界最早的木屐。目前全世界流行穿木屐的是日本人，木屐被日本人称为下駄，在某些节庆、祭典，或正式的场合中，日本人必须穿著传统和服，而木屐在整套的和服中，即是很重要的配件。然而日本的木屐却是在唐朝时，由日本来中国的留学生带回日本，流传延续至今。由於木屐具有众多优点，特别适合气候炎热、多雨潮湿的南方地区使用，因此受中国南方人的喜爱。早期我国南方多数农民脚上穿的仍然是木屐，尤其以两广，福建至台湾等最多。
中国蔺席 → 日本米榻
宋前，中国人还不使用椅子，生活起居多是在蔺席上进行。汉朝的人们在家中或者厅中都以使用蔺席的方式席地而坐，甚至君主在会见客人的时候也是在蔺席上，今天所见汉代壁画上的人们都依几而坐，那个："几"字也就是蔺席桌子的象形。古代人坐的时候，就像今天的日本人那样是双膝著地，臀部贴紧脚跟，实际上也就是坐在脚跟上，此为"坐"的本意。史书上记载，到了唐朝五代之后中国人才慢慢改为坐在椅子上，现代汉语中的一些词还在用它的本义 。 蔺席自唐代传入日本，被称为米榻，也作榻榻米。
中国汉服 → 日本和服
和服的起源可追溯到西元3世纪左右，据《魏志·倭人传》中记载:"用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。"这便是和服的雏形了。大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。奈良时代(西元718年),日本遣唐使团来到中国，受到大唐皇帝的接见，获赠大量朝服。这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。到了14世纪的室町时代，按照日本的传统习惯和审美情趣，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。 如今，日本习惯将和服称为“吴服（Wafuku）”，而最隆重的“十二単（じゅうにひとえ）”被称为“唐服”。
中国素舞 → 日本相扑
相扑（すもう，Sumo），古称素舞、角力，起源于汉代中国，早在西汉初年，冀州(今河北)一带流行着一种民间游戏：人们戴着有角的面具互相比武、斗力。这种既是竞技又是表演的活动，被称为“角抵”、“素舞”、“角力”，又名“蚩尤戏”。由两名大力士裸露上身，互相角斗。《礼记·月令》："天子乃命将帅讲武，习射御、角力"。后传入日本。始见于《日本书纪·垂仁纪》。奈良时代以后兴盛。公元七世纪，在允恭天皇的葬礼上（公元453年），中国派遣特使到日本表演素舞致意，被认为是中国素舞首次传入日本，对日本原有的角斗造成一定影响。后来成为日本的国技，日本的国际性格斗术和体育运动。作为专业竞技项目，在日本国内称作大相扑，被誉为日本国粹。
中国拳术 → 日本柔道
柔道（じゅうどう，Judo），是中国拳术的发展，源出少林之门。在日本东京，古武道研究会曾立一碑，上书：“拳法之传流，自明人陈元赟而起。”陈元赟是中国的一位武林高手，是他将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。陈元赟生于明万历十五年（1578年），祖籍杭州，因崇尚武艺，少年时代即在嵩山少林寺习武。经名僧指点，武术渐进，成为一名武林高手。天启元年，东游扶桑，先后在名古屋等地传授正宗华夏拳术，并广收徒弟。那时，陈元赟的徒弟中有三浦、福野两君深得少林武术之真谛，自立门户后，遂称为“日本中古柔术之祖”，将中华拳术发展成日本的柔术
柔道（じゅうどう，Judo），是中国拳术的发展，源出少林之门。在日本东京，古武道研究会曾立一碑，上书：“拳法之传流，自明人陈元赟而起。”陈元赟是中国的一位武林高手，是他将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。陈元赟生于明万历十五年（1578年），祖籍杭州，因崇尚武艺，少年时代即在嵩山少林寺习武。经名僧指点，武术渐进，成为一名武林高手。天启元年，东游扶桑，先后在名古屋等地传授正宗华夏拳术，并广收徒弟。那时，陈元赟的徒弟中有三浦、福野两君深得少林武术之真谛，自立门户后，遂称为“日本中古柔术之祖”，将中华拳术发展成日本的柔术
中国拳法 → 日本空手道
空手道，是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。那时，在硫球上层阶级间，暗中参考中国的拳法创出了独特的唐手（からて ，Karate），即最初的“空手道”。 而在“唐手”之前，已有“那里手”和“首里手”两种名称是根据地域分别的，成为现今空手道各流派的渊源。最为学术界所普遍接受的一种说法是，空手道起源于中国武术。1392年，琉球国中山王察度遣使向中国明朝朝贡。明洪武帝派遣闽人三十六姓赴琉球。这些中国移民在那霸港附近建立了久米村，将中国的先进技术带到了琉球。中国拳法也在此时被带往了琉球，结合了当地的格斗术琉球手，发展成今日空手道的原型唐手。这种说法即“久米三十六姓输入说”。然而有人对此说产生质疑，指出明朝初期中国拳法尚未发达，唐手是在明朝中后叶时期传入琉球的。1609年，日本萨摩藩入侵琉球，将琉球变成其附庸国，并对琉球实行禁武政策。当地人为了反抗萨摩的压迫，从中国人处学习了中国拳法，并与当地的打斗术琉球手相结合，形成了唐手。这种说法被称为“庆长输入说”(1609年是日本庆长14年)。《大岛笔记》中声称唐手系由中国人公相君带入琉球的。
中国书法 → 日本书道
书道是日本书法的综合艺术，它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类，一类是汉字书法，另一类是假名书法。7世纪时，日本引进中国的表意文字，称为“汉字”。中国书法传入日本后，上层人物首先效仿。中国宋、元高僧和书法名家的墨迹大量传人日本，日本禅宗书法兴盛起来。中国高僧隐元及其弟子东渡日本，传入苏东坡、文徵明等墨迹，并大力推广，日本又掀起“唐样”热。儒家、文人书法进入了繁荣期。明后，金石学家杨守敬赴日，播扬六朝碑帖，好学的日本人兴起了临摹、学习六朝北魏拓本的热潮。这苍劲、雄浑的六朝书法，对日本传统书法的影响很大。日本书法名家丰道春海以“左琴右书谁识个中趣味，南邻北里哪知物外佳游”来比喻两国书法的同根相连。
中国散乐 → 日本能剧·狂言
一般认为能剧与狂言起源于八世纪或者更早的时候，是从中国传到日本的一种娱乐形式。奈良时代初期，中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此基础上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”。这种来自中国的娱乐在以后几个世纪里逐渐实现了本土化。到14世纪的时候，在猿乐剧团中，表演严肃的能剧的剧团和表演诙谐的狂言的剧团有了明显的分别。作为能剧的一个部分，狂言得到军事贵族的支持，直到明治维新时期。明治维新以后，狂言由家族剧团维持下来，主要是出云和小仓流派。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。
中国端午节鲤鱼风筝 → 日本男孩节鲤鱼旗
在日本，一到男孩节这天，由七色彩旗和红黑两色的“真鲤”、“绯鲤”组成的鲤鱼旗阵，就会在蔚蓝的天空里迎风飘动。鲤鱼旗源自中国端午节的鲤鱼风筝，也被称为“鲤帜”。早在公元834年，日本的<<灵义解>>中，就把从中国传来的正月初一（元旦），三月初三(上已)，五月初五 (端午)定为节日。古代中国人会在端午节时放鲤鱼风筝，十四世纪的室町时代，只有武士家才有资格在竹竿上悬挂这种鲤鱼风筝。到了江户时代，渐渐在民间流传开来。形状也变得更加漂亮，一直延用到现在。这个在中国已经淡化了的端午节放鲤鱼型风筝的习俗，其实起源于“鲤鱼跃龙门”的传说。鲤鱼每年三、四月都要聚集在黄河中游的龙门处，如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地，成为龙。故那一条条迎风而起舞的鲤鱼，真正的表达了长辈们望子成龙的心情。端午节的习俗，传到日本之后，被吸收改造成为日本的传统文化。特别是在战乱不停的室町时代，被武士们所提倡。日语中，“菖蒲”与“尚武”的发音相同。每年这一天，武士们都要把自己的铠甲，头盔放在日光下晾晒。到了江户时代，为了使男孩子从小就能养成尚武的精神，期望将来能够武艺高超，做个出人头地的英雄。
空手道，是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。那时，在硫球上层阶级间，暗中参考中国的拳法创出了独特的唐手（からて ，Karate），即最初的“空手道”。 而在“唐手”之前，已有“那里手”和“首里手”两种名称是根据地域分别的，成为现今空手道各流派的渊源。最为学术界所普遍接受的一种说法是，空手道起源于中国武术。1392年，琉球国中山王察度遣使向中国明朝朝贡。明洪武帝派遣闽人三十六姓赴琉球。这些中国移民在那霸港附近建立了久米村，将中国的先进技术带到了琉球。中国拳法也在此时被带往了琉球，结合了当地的格斗术琉球手，发展成今日空手道的原型唐手。这种说法即“久米三十六姓输入说”。然而有人对此说产生质疑，指出明朝初期中国拳法尚未发达，唐手是在明朝中后叶时期传入琉球的。1609年，日本萨摩藩入侵琉球，将琉球变成其附庸国，并对琉球实行禁武政策。当地人为了反抗萨摩的压迫，从中国人处学习了中国拳法，并与当地的打斗术琉球手相结合，形成了唐手。这种说法被称为“庆长输入说”(1609年是日本庆长14年)。《大岛笔记》中声称唐手系由中国人公相君带入琉球的。
中国书法 → 日本书道
书道是日本书法的综合艺术，它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类，一类是汉字书法，另一类是假名书法。7世纪时，日本引进中国的表意文字，称为“汉字”。中国书法传入日本后，上层人物首先效仿。中国宋、元高僧和书法名家的墨迹大量传人日本，日本禅宗书法兴盛起来。中国高僧隐元及其弟子东渡日本，传入苏东坡、文徵明等墨迹，并大力推广，日本又掀起“唐样”热。儒家、文人书法进入了繁荣期。明后，金石学家杨守敬赴日，播扬六朝碑帖，好学的日本人兴起了临摹、学习六朝北魏拓本的热潮。这苍劲、雄浑的六朝书法，对日本传统书法的影响很大。日本书法名家丰道春海以“左琴右书谁识个中趣味，南邻北里哪知物外佳游”来比喻两国书法的同根相连。
中国散乐 → 日本能剧·狂言
一般认为能剧与狂言起源于八世纪或者更早的时候，是从中国传到日本的一种娱乐形式。奈良时代初期，中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此基础上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”。这种来自中国的娱乐在以后几个世纪里逐渐实现了本土化。到14世纪的时候，在猿乐剧团中，表演严肃的能剧的剧团和表演诙谐的狂言的剧团有了明显的分别。作为能剧的一个部分，狂言得到军事贵族的支持，直到明治维新时期。明治维新以后，狂言由家族剧团维持下来，主要是出云和小仓流派。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。
中国端午节鲤鱼风筝 → 日本男孩节鲤鱼旗
在日本，一到男孩节这天，由七色彩旗和红黑两色的“真鲤”、“绯鲤”组成的鲤鱼旗阵，就会在蔚蓝的天空里迎风飘动。鲤鱼旗源自中国端午节的鲤鱼风筝，也被称为“鲤帜”。早在公元834年，日本的<<灵义解>>中，就把从中国传来的正月初一（元旦），三月初三(上已)，五月初五 (端午)定为节日。古代中国人会在端午节时放鲤鱼风筝，十四世纪的室町时代，只有武士家才有资格在竹竿上悬挂这种鲤鱼风筝。到了江户时代，渐渐在民间流传开来。形状也变得更加漂亮，一直延用到现在。这个在中国已经淡化了的端午节放鲤鱼型风筝的习俗，其实起源于“鲤鱼跃龙门”的传说。鲤鱼每年三、四月都要聚集在黄河中游的龙门处，如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地，成为龙。故那一条条迎风而起舞的鲤鱼，真正的表达了长辈们望子成龙的心情。端午节的习俗，传到日本之后，被吸收改造成为日本的传统文化。特别是在战乱不停的室町时代，被武士们所提倡。日语中，“菖蒲”与“尚武”的发音相同。每年这一天，武士们都要把自己的铠甲，头盔放在日光下晾晒。到了江户时代，为了使男孩子从小就能养成尚武的精神，期望将来能够武艺高超，做个出人头地的英雄。
中国盆景 → 日本盆栽
盆栽（Bonsai），在英文词汇中，有些中国的东西，因为最先由日本人传入西方国家，所以称呼都用日本发音。例如：豆腐、围棋、折纸，等等。日本的盆栽系由中国传统的园林艺术盆景演变而来。至于中国人对观赏植物的栽培，起源于古代园林造景，以摹仿自然山水景色营造园林。夏有瑶参、商有鹿台、周有灵台。叶渭渠在《日本文明》一书中谈到日本的审美观：日本的审美更趋向禅的空寂与枯淡。禅的精神对日本艺术影响巨大，在绘画上表现为留白，在诗文上为余情，在庭园中表现为空相，在盆栽上表现为舍利。
中国折纸 → 日本折纸
Origami，源自汉字“折纸”的日文发音“おりがみ”。 折纸发源于中国，却在日本得到长足的发展。毫无疑问的是，折纸诞生在中国这片土地上。大约在西汉中期，中国人造出了最早的真正意义上的纸。由于早期的纸质量不高，而且产量也很低，显然不适合用于折叠。文献和出土文物始终并没有关于折纸的记载，所以折纸到底起源于何时已经不可考，这也成为了今天许多日本人认为折纸起源于日本的间接证据。日本最早出现纸是隋炀帝大业六年，多才多艺的高句丽高僧昙征把造纸术传到了日本，昙征本人也被日本人称为“纸神”，从那之后，折纸在日本很快兴起并且被广泛运用到了佛教礼仪当中。在公元1200年左右，日本出现了比较复杂的纸模型。当时的日本武士流行一种礼仪，交换自己的刀和一种特殊折法折出的纸花来证明友谊。纸模型并且被用于庆祝婚礼。到了室町幕府时期，纸成为廉价品，折纸开始流传到社会各个阶层，这一时期在日本的传统节日女儿节，母亲们开始折出各种纸偶用于祭祀，并且一直流行到今天。然而在日本，关于折纸文物最早的记载也是18世纪以后，江户时代的一些浮世绘作品反映了折纸在日本的情况，1797年，三重县桑名市长円寺的僧人义道一円写出了世界第一部折纸书《秘传千羽鹤折形》，并将之出版。折纸的起源一般都相信是源自于中国，但真正把折纸艺术发扬光大的，却是日本人。最初, 折纸在日本是用于祭祀方面。及至造纸普及化后才盛行于民间。而大约于十九世纪初，日本才正式出现了第一本有文字记载及以图示方式教导的折纸书籍。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一。而折纸更是全国小学的必修科目。他们认为除了可保存固有的文化外，通过折纸可启发儿童的创造力和逻辑思维，更可促进手脑的协调。在日本，折纸技术的起飞始于十九世纪末。但真正的突破是来自一个名叫吉泽章的日本人。(他亦被公认为现代折纸之父)。他自一九三零年代起便不断创作折纸，并将折纸技术提升至一个新的层面。当他的作品在西方展出后，引起了广泛的热烈回应。因而激发起一批来自西方的热心人士投身于折纸的创作及研究。在过去的几十年，经过新一代折纸家的不懈努力下，现代折纸技术己发展至一个前所未有的境界。
Origami，源自汉字“折纸”的日文发音“おりがみ”。 折纸发源于中国，却在日本得到长足的发展。毫无疑问的是，折纸诞生在中国这片土地上。大约在西汉中期，中国人造出了最早的真正意义上的纸。由于早期的纸质量不高，而且产量也很低，显然不适合用于折叠。文献和出土文物始终并没有关于折纸的记载，所以折纸到底起源于何时已经不可考，这也成为了今天许多日本人认为折纸起源于日本的间接证据。日本最早出现纸是隋炀帝大业六年，多才多艺的高句丽高僧昙征把造纸术传到了日本，昙征本人也被日本人称为“纸神”，从那之后，折纸在日本很快兴起并且被广泛运用到了佛教礼仪当中。在公元1200年左右，日本出现了比较复杂的纸模型。当时的日本武士流行一种礼仪，交换自己的刀和一种特殊折法折出的纸花来证明友谊。纸模型并且被用于庆祝婚礼。到了室町幕府时期，纸成为廉价品，折纸开始流传到社会各个阶层，这一时期在日本的传统节日女儿节，母亲们开始折出各种纸偶用于祭祀，并且一直流行到今天。然而在日本，关于折纸文物最早的记载也是18世纪以后，江户时代的一些浮世绘作品反映了折纸在日本的情况，1797年，三重县桑名市长円寺的僧人义道一円写出了世界第一部折纸书《秘传千羽鹤折形》，并将之出版。折纸的起源一般都相信是源自于中国，但真正把折纸艺术发扬光大的，却是日本人。最初, 折纸在日本是用于祭祀方面。及至造纸普及化后才盛行于民间。而大约于十九世纪初，日本才正式出现了第一本有文字记载及以图示方式教导的折纸书籍。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一。而折纸更是全国小学的必修科目。他们认为除了可保存固有的文化外，通过折纸可启发儿童的创造力和逻辑思维，更可促进手脑的协调。在日本，折纸技术的起飞始于十九世纪末。但真正的突破是来自一个名叫吉泽章的日本人。(他亦被公认为现代折纸之父)。他自一九三零年代起便不断创作折纸，并将折纸技术提升至一个新的层面。当他的作品在西方展出后，引起了广泛的热烈回应。因而激发起一批来自西方的热心人士投身于折纸的创作及研究。在过去的几十年，经过新一代折纸家的不懈努力下，现代折纸技术己发展至一个前所未有的境界。
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