法国女画家克莱尔.巴斯勒的画室
素存
若有丹青色，愿做花仙人。法国女画家克莱尔·巴斯勒不仅把花草植物画在油画布上，
还画在墙壁上、画在瓷器上，爱花人以花为邻。她的工作室、卧室、藏书室都好像植物园。
克莱尔·巴斯勒的艺术生涯自1970年代开始，其风格与当时潮流走极不同的方向，
却获得好评。她并没有在她就读的艺术学院EcoledesBeauxArts学来手艺，
而是从罗浮宫处，透过长期观察博物馆内的古典名作而学成。
透过与欧洲作品(尤其是十八世纪的法国作品)的接触，她开创了自己的一贯艺术风格。
克莱尔·巴斯勒钟情於十八世纪的主题，其轻柔的颜色及光线最能触动她的心弦。
但在现实生活中，她的真正灵感是来自与大自然的直接接触：
一棵树的力量、一朵花的柔弱、树林内遮蔽的空间以及了阔草原的震撼，
都是她灵感来源。在她位於蒙特勒伊(Montreuil)的园子里，
她看到自然生物极力抵抗风吹雨打及猛烈阳光的侵袭，为生命而斗争。
克莱尔·巴斯勒把她所看到的注入作品中：
时而是花朵的脆弱或活力、时而是树木的慰藉，
又或是一朵罂粟花的成长。正当整个世界都围着看似静止的大自然疯狂地转的时候，
克莱尔·巴斯勒逆转世态，停下来观察大自然的一举一动。时间也彷佛为她停顿，
让她与大自然融为一体，静观其变。她把从大自然里所感受到的一切，
不论是风、声音、植物甜美及暴戾的一面，都演绎到画作上。
她力求揭开花朵生命的神秘面纱，让大自然的喜怒哀乐表露无遗。
为此，克莱尔·巴斯勒把她的作品分割，把作品对象孤立演绎，
将大家的目光带到花间的窃窃私语、对水的渴求、成熟过程、喜悦及优雅等不同面貌。
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