古今十大雅趣

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【琴】吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。




【棋】棋者，奕也。下棋者，艺也。博弈是东方文化生活的重经组成部分，它不但不同于一般的消遣游戏，还影响和陶冶着人们的道德观念、行为准则、审美趣味和思维方式。琴、棋、书、画并称中国四大传统艺术形式，成为一种具有丰富内涵的文化形态。“弈”中的恬淡、豁达、风雅、机智和军事、哲学、诗词、艺术共聚一堂。黑白之间，楚河汉界内外，棋艺带来的启悟和内涵被无限拓展，棋盘之外的天地被融合为一，成为中国棋文化的最大特点之一。方寸棋盘，还具有磨炼人的意志，陶冶人的情操，振奋民族精神的作用。




【书】自古以来，中国人就有着浓厚的“文字情结”和“书写情结”，这充分地体现在殷商时期大量的龟甲、兽骨上，也体现在商周时期的青铜器上，还体现在春秋战国以来的缣帛、竹木简牍、符节、石刻、兵器、货币、纸张上，各种各样的载体，都留下了我们祖先精美的书迹。正是基于这样的一种情结，先贤才逐渐将汉字的书写升华为世界上独一无二的书法艺术。如果按一般所说，书法艺术是从汉末开始进入自觉状态的，那么，书法艺术至今已经有两千年的历史了。在这两千年的历史里，名家辈出，流派纷呈。虽历经战乱浩劫、天灾人祸，以致大量的经典之作我们已无缘得见，但侥幸存留至今者仍令我们目不暇接、叹为观止，这让我们对古人仰慕不已。



【画】我们的国画，一支毛笔，一张宣纸，纵横恣肆，写意流畅。中国人很早就在自已的生活环境中发现了美，并按照自已的审美习惯用画笔描绘出来，古人从表现神、描绘宗教故事发展到画山水、花鸟。士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意识体会自然，表现自然，使中国山水画自始就是一种“意境中的山水”而不是客观自然的再现，在中国山水画家的眼中，山水的美不在山水本身，而在于它体现了“道”，宗炳在《画山水序》中一开始就写道：“圣人含道映物，贤人澄怀味像，至于山水，质有而趣灵”这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述。核心理念在于“天人合一”。



【诗】“生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。其中一个，就是唐诗。”——余秋雨。依中国文化的古老观念，人心与人心不是隔绝不通的。诗三百，一言以蔽之，思无邪也。无邪就是诚，就是人性与人性的照面。心与心之间，被巧语、算计、利害、物欲等隔开，都是不诚。孔子说“兴于诗”，就是以诗歌来开发人性人心的根本。尽心尽情的精神，就是人心与人心的相通、人性与人性的照面。这成为中国文化的一个基石，也成为中国文化千年来的一个精神祈向。



【酒】在中国，酒神精神以道家哲学为源头。庄周主张，物我合一，天人合一，齐一生死。庄子宁愿做自由的在烂泥塘里摇头摆尾的乌龟，而不做受人束缚的昂头阔步的千里马。追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱，是中国酒神精神的精髓所在。
古人认为，酒不能乱饮，只有在身体和情绪正常的情况下才能饮用。身体不适、过分忧愁或盛怒之时部不能饮酒。否则会损害身体健康。选择合适的时间：如凉月好风，袂雨时雪；花开满庭，新酿初熟；旧地故友，久别重逢时饮酒，可达到宾主皆欢的愿望；而在日灸风燥，渡阴恶雨；近暮恩归，心情烦躁，不速客至，而有他期之时，则不宜饮酒。选择合适的场合：无论在花前月下，泛舟中流的露天场合，还是在宅舍酒楼，只要使人感到幽雅、舒畅，便是饮酒的最佳场合。




【花】中国花文化源远流长，在众多艺术作品中，花是重要的题材。古曲有《春江花月夜》、《梅花三弄》、《玉树后庭花》等。民乐有《茉莉花》、《花儿为什么这样红》等，以花为题材的诗歌、绘画更是不胜枚举，就连刺绣、陶瓷等传统工艺品，花卉图案也是重要的装饰物。 时至今日，人们对花仍旧情有独钟，各地的花展、花市、花节人潮涌动，盛况依然，我认为，国人好花，不仅仅好其花形，更缘于花文化的精髓：花韵。 
人们欣赏花，不仅仅欣赏它的色、香、姿等自然美，更是综合自己对花的感受，赋予它一种风度、品格。自古就有“不清花韵，难入高雅境界”之说，人们现在赏花，更是神重于形。好兰者，好其高雅脱俗；好菊者，好其独立寒秋；爱荷者，好其出淤泥而不染；好梅者，好其临寒斗雪。 




【茶】中国人饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静之处，自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。品茶的环境一般由建筑物、园林、摆设、茶具等因素组成。饮茶要求安静、清新、舒适、干净。中国园林世界闻名，山水风景更是不可胜数。利用园林或自然山水间，用木头做亭子、凳子，搭设茶室，给人一种诗情画意。茶之为物，产自崇高的山，吸收天地的灵气，还必须配上清洁的流泉。所谓仁者爱山，智者爱水；古人的一杯茶包含中国文人、哲人深爱的天、地、山、水，仁、智。



【香】人类对香的喜好，乃是与生俱来的天性，有如蝶之恋花，木之向阳。如孟子所言：“香为性性之所欲，不可得而长寿”。香，在馨悦之中调动心智的灵性，于有形无形之间调息、通鼻、开窍、调和身心，妙用无穷。正是由于深谙此理，历代的帝王将相、文人墨客才竞皆惜香如金、爱香成癖。 
香，既能悠然与书斋琴房，又可缥缈于庙宇神坛；既能在静室闭观默照，又能于席间怡情助兴；既能空里安神开窍，又可实处化病疗疾；既是一种精英文化，又是一种大众文化。究其实，它出身本无固定之标签，唯灵秀造化源于自然。 




【昆曲】昆曲的静寂与尘世的繁华喧嚣显得如此格格不入。在如今的年代里还有谁能体味到杜丽娘的百转千回？又有谁仍愿为爱而不顾死生？
“我在长久地研究了中国艺术史和中国文化史之后，把目光盯住了昆曲。这是一种超越个人喜爱的关注，因为我觉得这种艺术样式包含着中华民族的很多文化秘密。借着它，可以表述我的整体性观念。”——余秋雨
昆曲的一招一式、一腔一调，都将诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成种种舞台景象，注入了我们全部的文化素养和审美积淀。真正令古人痴迷的是那些彰显时代精神和文化风韵的大美、大道，真正走心的必然是基于人性的艺术。


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