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花卉与微距的拍摄
生活离不开阳光，我们的生活同样离不开鲜花，因为花卉不仅可以改善环境，带给人们美的感受，还能够净化心灵，陶冶人们的情操。
作为艺术之一的摄影，尽管门类众多，拍摄题材非常广泛，花卉也是摄影家和摄影发烧友乐此不疲的拍摄对象。
一、关于取景构图
在摄影的众多题材中，花卉摄影的构图要求是比较高的，其基本要求是忌乱求简，突出和美化主体，否则就会陷入主次不明、画面语言混乱的困境。有时花儿拍全了怎么看都都缺乏一种韵味,自己也看不出问题所在,但有时拍的一副残花儿，倒觉得更有些意境。
刚接触拍花摄友，往往希望自己的镜头能同时摄取到更多的花朵，殊不知太多的图像信息元素会造成焦点的盲从，从而使整个画面失去主体和亮点。像这张，感觉摄入的就多了些，或者至少说清晰的元素多了些，让人不知看点在哪。
那么怎样做到简洁画面，突出、美化主体，个人觉得应该从以下几个方面修炼自己：
1 拍摄主体的选型要有特色 按下快门前，要善于观察拍摄对象的形态特征，尽量找到常人不曾发现过的美来作为主体表现，不光是健全的美，同时也包括残缺的美，比如花瓣凋落的蕊、干枯的果实种子、秋日的荷叶等，都应该具有美感，正所谓西施美，病西施更美。
2 摄入画面的元素力求简洁
不宜贪多求全，尽量做“减法”，为了主题需要，必须多摄入一些的，要力求多而不乱；拍摄那些过于简单的对象时，要力求简洁而不单调。
3 作品主体或画面看点在图中的位置要适中
突出主体是摄影构图的主要目的，每一幅摄影作品，都有一个主题或是趣味中心。初学摄影者最容易犯的错误就是把主体放在画面的正中间。的确，在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后，能够引导读者的目光转移到其他地方去。如果吸引人的主体放在正中间，很容易让人专注在那个物体上而令画面变得呆板，因此，除了那些具有放射性线条的拍摄主体一般处于画面正中间以增强画面张力外，其余主体都适宜于“三分法则”，也称“黄金分割”“九宫格”。三分法则”是构图的基本规则，意思是把画面按照水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在线的交叉点的位置上。这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，所以当主体落在这四个点上，自然会增加视觉上的吸引力，这也最符合人的视觉心理习惯。
4 认真控制景深，力求背景虚化、纯净
初涉花卉摄影特别是拍花卉的摄友，往往感叹成功者作品背景的纯净效果而对自己拍出来的主体淹没在杂乱的背景中感到遗憾，这里说一点使用非微距镜头和小DC拍花的摄友一些虚化、纯净背景的小窍门。
①在确保趣味中心焦点清晰的基础上，尽量开大光圈，利用大光圈的小景深原理虚化背景。
②如果是变焦镜头，应该使用最长焦段拍摄，利用焦段越长景深越小的原理虚化背景。
③在镜头最近的对焦范围以外，尽量缩小镜头与主体的拍摄距离，利用摄距越近景深越小的原理虚化背景。
④变换拍摄角度，尽可能寻找离拍摄主体远一些的物体做背景，这样更容易虚化背景。
⑤人为设置纯净背景，如拍摄一朵小花时可在其后面放置各种色调的卡片纸，拍摄小树上的花可借助其他人的后背衣服等等诸如此类的物品作背景等。
⑥背景中少部分虚化不尽如人意的地方，可后期在PS中用仿制图章工具加以改善，如果太杂乱了，就只有采用抠图的办法替换背景了，不过技术达不到一定水平，PS的痕迹会很明显的。以上方法综合运用起来，背景虚化的效果一定不会差的。
5 精心选择拍摄角度，表现主体最美的神韵
角度是指照相机与花卉两点之间的拍摄直线同水平视线或垂直线相关联所构成的角度，包括拍摄高度、拍摄方向等。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面、侧面、斜侧、背面等。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能。角度稍微变化，会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，摄影师是不惜时间和精力进行精细琢磨的，正所谓“一看”、“二品”、“三拍摄”。有时角度不大容易选择，但越是不容易拍摄的，越是要想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。 那么，面对选好的拍摄对象，你究竟采用什么角度拍摄好呢？最好的答案还是应该由你自己的眼睛来决定。你应该在花儿的四周走一走，从不同角度看看光线的变化，还要在不同高度从取景器中看看花儿怎么样，不要太懒：躺下从松鼠的视角看看花儿，站起来把三脚架提高，从大黄蜂的角度再看看，从而决定你更为喜欢的角度。
关于取景构图，以上所说的主要是指前期拍摄时需要注意的，但在我们的拍摄实践中，往往还由于受拍摄环境的影响，想得到的可能还做不到，比如说距离不能再靠近而把不想纳入镜头的部分拍了进去，或者花朵的方向不理想而我们又不便旋转相机等等，这些还可以通过后期剪裁或旋转主体，进行二次构图。有影友问照片深色背景是怎么来的？
1 前期拍摄：观察拍摄对象周围环境，调整角度，寻找背光的阴影部位（如建筑、山崖的阴影面）或深色物体（如绿树的枝叶、庄稼、蔬菜地等）作背景，也可以人为设置深色背景（如前所述）；然后按照拍摄主体的高光部分测光（深色背景表现的都是浅色花卉）确定暴光值，这样深色部分自然就会暴光略微不足而成为深色了。
2 根据光照的方向选择打闪也可以得到深色背景。
3 利用人造背景加后期调整：
二、关于用光
光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。
阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系，它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
我们通常把自然光的采光角度划分为正面光、侧光、逆光、顶光和散射光五种。
拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。虽然各种光位各具特点，但花卉摄影比较理想的应该是侧光、逆光和散射光三种。
侧光拍摄花卉，主体造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
逆光拍摄花卉，光线从后面照射主体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更能细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。这种用光是自己最喜欢的，但在运用这种光位拍摄时，特别要注意选用较暗的背景衬托，还应对花卉正面补光或按正面测光确定暴光组合，才能更突出地表现花卉形象。
散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清新，更加光彩诱人。
生活离不开阳光，我们的生活同样离不开鲜花，因为花卉不仅可以改善环境，带给人们美的感受，还能够净化心灵，陶冶人们的情操。
作为艺术之一的摄影，尽管门类众多，拍摄题材非常广泛，花卉也是摄影家和摄影发烧友乐此不疲的拍摄对象。
一、关于取景构图
在摄影的众多题材中，花卉摄影的构图要求是比较高的，其基本要求是忌乱求简，突出和美化主体，否则就会陷入主次不明、画面语言混乱的困境。有时花儿拍全了怎么看都都缺乏一种韵味,自己也看不出问题所在,但有时拍的一副残花儿，倒觉得更有些意境。
刚接触拍花摄友，往往希望自己的镜头能同时摄取到更多的花朵，殊不知太多的图像信息元素会造成焦点的盲从，从而使整个画面失去主体和亮点。像这张，感觉摄入的就多了些，或者至少说清晰的元素多了些，让人不知看点在哪。
那么怎样做到简洁画面，突出、美化主体，个人觉得应该从以下几个方面修炼自己：
1 拍摄主体的选型要有特色 按下快门前，要善于观察拍摄对象的形态特征，尽量找到常人不曾发现过的美来作为主体表现，不光是健全的美，同时也包括残缺的美，比如花瓣凋落的蕊、干枯的果实种子、秋日的荷叶等，都应该具有美感，正所谓西施美，病西施更美。
2 摄入画面的元素力求简洁
不宜贪多求全，尽量做“减法”，为了主题需要，必须多摄入一些的，要力求多而不乱；拍摄那些过于简单的对象时，要力求简洁而不单调。
3 作品主体或画面看点在图中的位置要适中
突出主体是摄影构图的主要目的，每一幅摄影作品，都有一个主题或是趣味中心。初学摄影者最容易犯的错误就是把主体放在画面的正中间。的确，在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后，能够引导读者的目光转移到其他地方去。如果吸引人的主体放在正中间，很容易让人专注在那个物体上而令画面变得呆板，因此，除了那些具有放射性线条的拍摄主体一般处于画面正中间以增强画面张力外，其余主体都适宜于“三分法则”，也称“黄金分割”“九宫格”。三分法则”是构图的基本规则，意思是把画面按照水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在线的交叉点的位置上。这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，所以当主体落在这四个点上，自然会增加视觉上的吸引力，这也最符合人的视觉心理习惯。
4 认真控制景深，力求背景虚化、纯净
初涉花卉摄影特别是拍花卉的摄友，往往感叹成功者作品背景的纯净效果而对自己拍出来的主体淹没在杂乱的背景中感到遗憾，这里说一点使用非微距镜头和小DC拍花的摄友一些虚化、纯净背景的小窍门。
①在确保趣味中心焦点清晰的基础上，尽量开大光圈，利用大光圈的小景深原理虚化背景。
②如果是变焦镜头，应该使用最长焦段拍摄，利用焦段越长景深越小的原理虚化背景。
③在镜头最近的对焦范围以外，尽量缩小镜头与主体的拍摄距离，利用摄距越近景深越小的原理虚化背景。
④变换拍摄角度，尽可能寻找离拍摄主体远一些的物体做背景，这样更容易虚化背景。
⑤人为设置纯净背景，如拍摄一朵小花时可在其后面放置各种色调的卡片纸，拍摄小树上的花可借助其他人的后背衣服等等诸如此类的物品作背景等。
⑥背景中少部分虚化不尽如人意的地方，可后期在PS中用仿制图章工具加以改善，如果太杂乱了，就只有采用抠图的办法替换背景了，不过技术达不到一定水平，PS的痕迹会很明显的。以上方法综合运用起来，背景虚化的效果一定不会差的。
5 精心选择拍摄角度，表现主体最美的神韵
角度是指照相机与花卉两点之间的拍摄直线同水平视线或垂直线相关联所构成的角度，包括拍摄高度、拍摄方向等。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面、侧面、斜侧、背面等。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能。角度稍微变化，会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，摄影师是不惜时间和精力进行精细琢磨的，正所谓“一看”、“二品”、“三拍摄”。有时角度不大容易选择，但越是不容易拍摄的，越是要想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。 那么，面对选好的拍摄对象，你究竟采用什么角度拍摄好呢？最好的答案还是应该由你自己的眼睛来决定。你应该在花儿的四周走一走，从不同角度看看光线的变化，还要在不同高度从取景器中看看花儿怎么样，不要太懒：躺下从松鼠的视角看看花儿，站起来把三脚架提高，从大黄蜂的角度再看看，从而决定你更为喜欢的角度。
关于取景构图，以上所说的主要是指前期拍摄时需要注意的，但在我们的拍摄实践中，往往还由于受拍摄环境的影响，想得到的可能还做不到，比如说距离不能再靠近而把不想纳入镜头的部分拍了进去，或者花朵的方向不理想而我们又不便旋转相机等等，这些还可以通过后期剪裁或旋转主体，进行二次构图。有影友问照片深色背景是怎么来的？
1 前期拍摄：观察拍摄对象周围环境，调整角度，寻找背光的阴影部位（如建筑、山崖的阴影面）或深色物体（如绿树的枝叶、庄稼、蔬菜地等）作背景，也可以人为设置深色背景（如前所述）；然后按照拍摄主体的高光部分测光（深色背景表现的都是浅色花卉）确定暴光值，这样深色部分自然就会暴光略微不足而成为深色了。
2 根据光照的方向选择打闪也可以得到深色背景。
3 利用人造背景加后期调整：
二、关于用光
光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。
阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的关系，它吸收了一夜的营养，故花卉色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。
我们通常把自然光的采光角度划分为正面光、侧光、逆光、顶光和散射光五种。
拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。虽然各种光位各具特点，但花卉摄影比较理想的应该是侧光、逆光和散射光三种。
侧光拍摄花卉，主体造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
逆光拍摄花卉，光线从后面照射主体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更能细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。这种用光是自己最喜欢的，但在运用这种光位拍摄时，特别要注意选用较暗的背景衬托，还应对花卉正面补光或按正面测光确定暴光组合，才能更突出地表现花卉形象。
散射光拍摄，也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清新，更加光彩诱人。
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