名画家特色作品欣赏
个人日记
名画家特色作品欣赏 齐白石的虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质 感表现得淋漓尽致，是白石笔下最写实的对象之一。齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人 谓只能画虾，冤哉！”，诚然，认为齐白石只会画虾是外行家言，就像提起徐悲鸿是画马的， 黄胄是画驴的一样可笑，但另一方面，也反映了齐白石的虾确实画的好，人们喜闻乐见，亦是 事实。 张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅 华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”张 大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐 和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期 与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵， 而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花醉南下手的部分不是花，而 是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。 张善子，现代著名画家张大千的二哥，画虎大师。张善子善山水、人物、花卉、走兽、尤 精画虎，人皆尊其为“虎公”。他的作品精妙沉雄，尤著神韵。由于虎是“百兽之王”，也是 威武和力量的象征，古往今来，不少名家与画虎结下了不解之缘。为了能随时观察虎的形态、 习性，便于对虎写生、描画，张善子还曾在苏州网师园内豢虎以供写生，故他笔下的老虎千姿 百态，作品形神兼备，精妙沉雄。林语堂曾称赞道：“他画的老虎，凡一肌、一脊、一肩、一 爪，无不精力磅礴，精纯逼真”。 黄胄擅长人物画与动物画，尤以画新疆人物和驴著称。黄胄在画坛被称戏称为“驴贩子”， 因其独特的人生经历使得驴这一形象在他的艺术创作中占据重要的地位，他的笔下的毛驴可 与齐白石笔下的虾相媲美。黄胄在新疆下乡时，住处的隔壁就是为牲畜削蹄钉掌的“打掌铺”， 其间他画了大量的毛驴速写。“文革”时，文革期间，黄胄被关进“牛棚”，放了三年的驴。 长时间观驴、放驴、与驴接触、与驴为伍、以驴为友、和驴对话，使他与驴结下了不解情缘。 徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材就是马。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷 驰骋在画坛上，给中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走 马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广 袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的 一往直前，都仿佛要破纸而出。这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚 向前。 李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新 美妙，充满生趣和诗意。李可染以牛为创作对象，也以“牛画”而蜚声画坛，更以牛的吃苦精 神感动同行。他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山， 或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比 例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出 来，他画的牛多一笔嫌碎，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。画品即人品，李可染 后期的牧牛图，更升华为一种对牛的精神的理解，这精神也是画家本人做人、作艺的准绳。 吴作人是中国第一个用水墨画熊猫的艺术家，他笔下的熊猫千姿百态，在海内外产生了极 大的影响。他画的熊猫不是真实熊猫的照搬，而是根据现实生活中的熊猫集中起来，按照画家 的意图构思而成，因而令人觉得画上的熊猫形象比真实的熊猫更生动可爱，更活泼有趣。对于 为什么画熊猫的眼睛只用一块墨，而不点睛的问题，吴作人是这样回答的：“看熊猫时，它的 脸上给人印象最深的是眼睛部位上那两块黑，而不是眼珠。因此，把这两块黑画出来，就抓住 了重点。如果一定要把带红血丝的眼珠子画上去，就会抓了琐细、丢了神髓，使人感到的是一 只深山竹林中的野兽，而不复可爱了。” 在李苦禅的艺术生涯里，以毕生的精力塑造了他自己心目中的“雄鹰”的形象。早年苦禅 画的鹰，十分写实，毫无夸张之处。随着阅历的增长与艺术见解的不断提高，他开始仔细观察 了鹰的同类隼、雕、鹫等等，在脑子里逐渐把它们的形象综合了起来，经过不断改变，它不再 是客观世界原始的真实了，而是艺术的真实了。这一再创造，使李苦禅的鹰，有了自己的鲜明 特征，在用笔上，他融进了“古拙的金石风格”，他把鹰的嘴、眼与爪都描绘成方形，突出了 鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力。李苦禅的鹰画，实际上是他内心的写照， 以鹰来展现了他的坚毅刚强的性格，以鹰来表达自己对绘画艺术的执著的追求，以鹰来塑造民 族的博大豪迈、雄伟坚定的精神风貌。 板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。他一生的三分之二岁 月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦， 画到生时是熟时”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“ 手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹” 是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实 与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。 （素材：网络 编辑制作：云中漫步） 点击进入云中漫步的心情驿站 情感美文意境图片与您共赏 |
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