野岛孤魂

作为一个好的摄影师，他的才能不是天生的而是培养出来的。如何提高摄影水平？本文可以帮助你进而改进你的摄影技术。　　看是摄影有趣的一部份。你需要懂得技术上的东西来保证你在你的摄影活动中看到和表现的东西，怀着喜悦的心情走出去用你的照相机通过摄影探索世界吧。 　　然而，如果你摄影拍摄策略主要局限在"哇！那是很棒的耶！" "哇！那是很美的耶！"你或许已经失去很多精彩的瞬间，而且你的相片或许仅仅展现拍摄对象而已。你应该思考一下该在何时拍摄最佳。首先，你必须重视他们, 更多地习惯这麽做,决意更多地变成第二感官，而且不久之后当你拍摄时潜意识地按动快门。你的摄影作品会变得越来越好！ 　　在第一个"主题"中向你介绍的是摄影师怎样思考他们何时拍摄被摄对象。很简单的! 如果你拍摄的时候做了思考,你将会得到一张比较好的照片。 当我们摄影的时候,通常因为我们看到和感觉到的拍摄对象而调整我们的相对位置。一幅真正成功的摄影作品可以引起观众对事物的共鸣：也许摄影师拍摄时的观感，对观众来讲是独特而个性化的东西。 　　因为观众不是你本人，所以你拍摄的东西并不是总能唤起观众对你观感的共鸣。但这些并不都是你的错！这个测试是: 照片可以引起观众对某个事物的观感吗? 　　当你看到你喜欢的相片时候,想一想你为什麽喜欢他们。很有可能是因为当你看他们的时候对"看见" 而且"感觉"的事情引起了共鸣。你又为何不喜欢其他的照片呢? 因为他们或许扰乱了你（可能他们没有表达出他们的拍摄者的意图）,或也有可能是因为他们无法引起你对事物的感觉。 　　像其他的艺术家一样，摄影师也有一个目标: 在观众中引起反响。照片能唤起对环境的关注（摄影报导者的角色）,售卖产品（广告的摄影师的角色）,或者"恰当地" 给观众带来美好的感觉（艺术摄影师的角色）。无论如何，摄影师的工作主要就是运用他的或她的经验和背景，用图像来吸引观众。 　　摄影师拥有许多的工具帮助他们完成他们的任务。照相机、彩色或黑白的胶片或数码产品、滤色镜、曝光、快门速度的选择、光圈和景深的调整、水平或垂直的构图（或正方形构图）、镜头焦距、拍摄距离和透视关系、照明、特殊的处理或数码摄影之後的调整等等。但是你的最重要的摄影工具就是你的"眼睛"。 　　顺便一提，摄影后期制作（传统的或数码的）也都是合理的方式。即使当安塞尔·亚当斯拍摄的时候,也使用了滤色镜和非标准曝光的方式，在显影的时候改变技术参数。他理解什么是伟大艺术家的艺术真谛：最重要的是最终图像，而不是其制作过程。（一个忠告：艺术方面什么事情都可以尝试做；但如果它是科学的或新闻类的,就应该是"诚实的"）。 　　在我们切入"主题"之前,先给一些忠告: 首先, 如果未能达到你预期的拍摄目的，请不要气馁。没有一个伟大的人物任何时间都能拍出很棒的作品。通常由于使用大画幅照相机小心翼翼地工作的摄影师藉由慢慢地而且小心地工作，所以比 35mm 照相机的使用者具有比较高的百分比的 "成功率",（他们一单张的8x10胶片比用35mm胶卷一个有36个画幅付出的更多）。但是甚至安塞尔·亚当斯和他的同好者有时也会错过精彩的瞬间。其次,不要害怕尝试新的事物，有一些将会成功,但更多的则不是，但是那是你学习研究的方式。尝试一下，分析结果，应用你学到的东西。(照片不是最终结果,也不意味没有价值--它对你可能是很有意义的)。最后,不要忘记因为摄影的乐趣,所以你才摄影。走出去观察、发现并且理解该如何记录你的所见才是重点。当然，拍到很棒的照片回来是件很美妙的事情，但是摄影并不是只有这一目的；它还有一个根本的目的。享受摄影吧! 逆光更富有戏剧性，象叶子等半透明的被摄物似乎散发着光芒。    　　正面顺光有很好的纪录作用，清楚地显示了细节，但没有令人振奋的光线。 　　侧光也富有戏剧性，真正强调了被摄体的质感！ 　　落日、空旷的雨云，戏剧性的构图：构成美丽的图片。(使用Canon Elph APS 相机，它的H-模式提供了恰当的构图)。 　　低角度，向相机延长了阴影，运用其作为一种构图方式。 如果你对亮背景拍摄，将减弱轮廓，这里的雾给落日增添了气氛。如果想增加物体细节，必须增加曝光（冒曝光过度的险），或是用闪光灯或靠近使用反光板。