【丹培拉艺术吧】《安娜》古典油画肖像技法解说
油画
司徒老师关于古典油画技法的解说
这幅肖像使用了弗莱芒斯技法（The Flemish Technique）：七层画法
白色胶粉底（gesso）+ 铅笔/墨水 + 色底（imprimatur）
先用铅笔画出轮廓，
由于铅笔稿会被稍后附加的色底洗掉，因此需要用墨水把铅笔稿再勾一遍，同时调整形。
墨水稿在最初的几个层次中都会显露:
在上色底之前，先用手在画面上抹一层精炼亚麻油，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）:
色底：用达玛树脂和松节油2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、熟褐（必需包括所有颜色）:
用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平:
待干7天。
第一层：赭石底1
再抹一层精炼油:
然后用刀片刮去落尘杂质和遗留的笔毛:
再擦干:
明暗卡分为20个色阶，色底相当于4:
用赭石按水彩意识描绘，保持透明。先前抹的精炼亚麻油，可以保持画面一天的湿润，因此要从最重要的细节开始:
当天结速前，用布将布面低洼处多余的油擦掉。
第二天继续时，再用精炼油湿润需要作画的局部。
将明暗的准确性留给下一步。
画笔：Kolinsky （尖头的）笔用来描绘:
平头干笔用来调整:
比较大的软（松鼠毛）笔用来作大面积的扫匀:
这一步要求确定所有阴影的位置和外轮廓，但不要画得太深:
然后填满空白处:
强调形体结构的准确，素描必须包括除了颜色以外的一切，并注意外轮廓的转折:
注意画像，画漂亮，别管模特的灵魂。
待干1-4周，干别的去。（古代大师把画放在阳光下待干）
第二层：赭石底2
三周之后，同样先抹油，用刀片刮去表面杂物，再擦干：
之后每层相同。
进一步的刻画和调整，反复观察，力求准确，画出所有明暗，并注意保持整体：
每一个步骤都是完整的，可以给人看的。
安格尔：最初的东西本身应包括最后的东西。
待干一周。
第三层：赭石底3：
用最小的笔刻划细节：
这一步的主要目的，是画出阴影---交响乐的低音部分。古代大师在这一步将暗部画到不需要再画的程度：
完成明暗色凋。为将最亮的部份留给脸，把衣服画暗了：
第四层：死灰底1（----Dead under layer, 找不出好听的词了）
用铅白，浅土黄，深褐，普蓝，参照明暗表预调几个灰色，3：
5-6：
12：
18-19：
严格比照赭石底上色：
不要一根根画眉毛，只画它的阴影：
亮部画厚，暗部画薄，将细节留给最后。
在新颜色干燥之前扫匀，揉平：
不知道谁发明了“死灰底”，为什么不直接上颜色？
因为它能更好的表现层次感，表现光线的作用。如果你在博物馆，看到用这种技法画的古代大师的画，和19世纪之后的现实主义的画放在一起，你会看到之间的差别和明白我的意思。
赭石层依然透过现在的死灰层显露，开始出现多层的效果：
先画死灰层的作用是能够更好地表现半透明的肤色。。。。
第五层：死灰底2
在阳光下待干一个月后，死灰层1已变得非常透明和干燥，可以看到更多的赭石底。
用手和油摩擦揉搓画面，以湿润画面和增强粘附力：
使用和前一步相同的预调色，进一步刻划，同时增加亮部颜色的厚度：
第六层：色层1
调色板从右至左：铅白、中镉黄、土黄、中国红(Chinese vermillion )、土红（flesh ocher）、深褐、
4种先前预调的灰色、象牙黑、永固深红、普蓝：
媒介剂：达玛树脂和松节油3：7 (之后每层增加达玛树脂)。
亮部继续增厚，中间色调厚度次之，暗部尽量薄：
眼的暗部：只是染，不要完全覆盖，小心柔和：
鼻子无法遮掩，必须画得准确：
不要把嘴唇画得太红：
不要把皮肤，特别是下巴画得太黄，即便真的是黄，但模特不会喜欢：
不要把颧骨的面分得太明确：
不要把鼻子附近的皮肤画得太红----像感冒：
古典肖像要求美化对像，按照既定审美规范----这点与现实主义不同。
第七层：色层2
先用半个洋葱揉搓画面：
三个月来，画面已经太干了。洋葱中的油精能摧毁色层表面的薄膜，保证新旧油彩的粘附。
再上精炼油，刮去杂物，擦干。
用同样的调色板，只是颜料的量要增加，因为色层的厚度要增加：
最后调整，需要画的范围减少了。
亮部继续加厚，暗部越薄越好，中间色调因该在之前已经完成。
不断扫平的技法和画面所受的阳光都会使色层变得透明，并减弱色彩的强度和明暗对比。
因此每层的亮部颜色在明暗上需要比底层亮半度，色彩要比底层更强；
暗部的颜色也需要比底层更暗，色彩也要更强：
色层3-完成（比较局部，没有算作第八层）：
后的高光和细节。
头发：不要去画每一根头发。。。。。。
待干6个月再上光油：达玛树脂和松节油1：2。
这幅肖像使用了弗莱芒斯技法（The Flemish Technique）：七层画法
白色胶粉底（gesso）+ 铅笔/墨水 + 色底（imprimatur）
先用铅笔画出轮廓，
由于铅笔稿会被稍后附加的色底洗掉，因此需要用墨水把铅笔稿再勾一遍，同时调整形。
墨水稿在最初的几个层次中都会显露:
在上色底之前，先用手在画面上抹一层精炼亚麻油，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）:
色底：用达玛树脂和松节油2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、熟褐（必需包括所有颜色）:
用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平:
待干7天。
第一层：赭石底1
再抹一层精炼油:
然后用刀片刮去落尘杂质和遗留的笔毛:
再擦干:
明暗卡分为20个色阶，色底相当于4:
用赭石按水彩意识描绘，保持透明。先前抹的精炼亚麻油，可以保持画面一天的湿润，因此要从最重要的细节开始:
当天结速前，用布将布面低洼处多余的油擦掉。
第二天继续时，再用精炼油湿润需要作画的局部。
将明暗的准确性留给下一步。
画笔：Kolinsky （尖头的）笔用来描绘:
平头干笔用来调整:
比较大的软（松鼠毛）笔用来作大面积的扫匀:
这一步要求确定所有阴影的位置和外轮廓，但不要画得太深:
然后填满空白处:
强调形体结构的准确，素描必须包括除了颜色以外的一切，并注意外轮廓的转折:
注意画像，画漂亮，别管模特的灵魂。
待干1-4周，干别的去。（古代大师把画放在阳光下待干）
第二层：赭石底2
三周之后，同样先抹油，用刀片刮去表面杂物，再擦干：
之后每层相同。
进一步的刻画和调整，反复观察，力求准确，画出所有明暗，并注意保持整体：
每一个步骤都是完整的，可以给人看的。
安格尔：最初的东西本身应包括最后的东西。
待干一周。
第三层：赭石底3：
用最小的笔刻划细节：
这一步的主要目的，是画出阴影---交响乐的低音部分。古代大师在这一步将暗部画到不需要再画的程度：
完成明暗色凋。为将最亮的部份留给脸，把衣服画暗了：
第四层：死灰底1（----Dead under layer, 找不出好听的词了）
用铅白，浅土黄，深褐，普蓝，参照明暗表预调几个灰色，3：
5-6：
12：
18-19：
严格比照赭石底上色：
不要一根根画眉毛，只画它的阴影：
亮部画厚，暗部画薄，将细节留给最后。
在新颜色干燥之前扫匀，揉平：
不知道谁发明了“死灰底”，为什么不直接上颜色？
因为它能更好的表现层次感，表现光线的作用。如果你在博物馆，看到用这种技法画的古代大师的画，和19世纪之后的现实主义的画放在一起，你会看到之间的差别和明白我的意思。
赭石层依然透过现在的死灰层显露，开始出现多层的效果：
先画死灰层的作用是能够更好地表现半透明的肤色。。。。
第五层：死灰底2
在阳光下待干一个月后，死灰层1已变得非常透明和干燥，可以看到更多的赭石底。
用手和油摩擦揉搓画面，以湿润画面和增强粘附力：
使用和前一步相同的预调色，进一步刻划，同时增加亮部颜色的厚度：
第六层：色层1
调色板从右至左：铅白、中镉黄、土黄、中国红(Chinese vermillion )、土红（flesh ocher）、深褐、
4种先前预调的灰色、象牙黑、永固深红、普蓝：
媒介剂：达玛树脂和松节油3：7 (之后每层增加达玛树脂)。
亮部继续增厚，中间色调厚度次之，暗部尽量薄：
眼的暗部：只是染，不要完全覆盖，小心柔和：
鼻子无法遮掩，必须画得准确：
不要把嘴唇画得太红：
不要把皮肤，特别是下巴画得太黄，即便真的是黄，但模特不会喜欢：
不要把颧骨的面分得太明确：
不要把鼻子附近的皮肤画得太红----像感冒：
古典肖像要求美化对像，按照既定审美规范----这点与现实主义不同。
第七层：色层2
先用半个洋葱揉搓画面：
三个月来，画面已经太干了。洋葱中的油精能摧毁色层表面的薄膜，保证新旧油彩的粘附。
再上精炼油，刮去杂物，擦干。
用同样的调色板，只是颜料的量要增加，因为色层的厚度要增加：
最后调整，需要画的范围减少了。
亮部继续加厚，暗部越薄越好，中间色调因该在之前已经完成。
不断扫平的技法和画面所受的阳光都会使色层变得透明，并减弱色彩的强度和明暗对比。
因此每层的亮部颜色在明暗上需要比底层亮半度，色彩要比底层更强；
暗部的颜色也需要比底层更暗，色彩也要更强：
色层3-完成（比较局部，没有算作第八层）：
后的高光和细节。
头发：不要去画每一根头发。。。。。。
待干6个月再上光油：达玛树脂和松节油1：2。
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