世外仙源一闲人

　　技巧特点：抓住半透明类荷叶的光透之美
　　荷叶背面和正面大抵是浅草黄和浓绿两种不同的色彩，特别是当阳光将荷叶映得通透的时候，正反两面是截然不同的。这张片子以荷叶背面为衬托，黄叶成为主体色，因而没有落入常见的“绿叶红花”俗套，可见拍荷其独到之处。双花并蒂，一大一小，一高一低，大荷含苞欲开放，小荷才露尖尖角。而菡萏之美，美在将开未开。
　　不足之处：焦外噪点严重，可能跟硬件设施、感光度或后期有关。另外主体偏居中，这种对角线视图，怕右下切了完整的叶，可以往左上走一些。

　　技巧特点：虚化效果的占位大小对画面的影响
　　合理布置高光、中间调和阴影的作品，总能第一时间就抓住眼球。荷瓣上的高光在前景虚化和背景暗影的共同衬托下，如纱中舞者，云中仙子，呈现出了一种比原花更为卓绝的美。暗光这边的花瓣褶皱过于写实，如果是雨后荷，才会显得水灵，所以，对其适当后期一下。
　　 不足之处：前景虚化占位太大，几乎占了全片的一半位置，致使主体所处位置显得“拥挤”和“压抑”。

　　技巧特点：利用小动物的点缀来赋予画面情趣
　　拍荷最吸引人之处也是最考究摄影器材之处，在于拍空中飞的昆虫（蝴蝶、蜻蜓、豆娘、蜜蜂、瓢虫等等）、水上游的家禽野禽（鸭、鹅、、鸳鸯、池鹭等等）、还有水下游的鱼和虾、茎上爬的螃蟹和水蛇，毕竟植物和动物融合在同一张画面上，才能赋予片子完整的生物美和生命美！而这张片子的美，利用了光的通透性，将叶背上叶脉凸显出来。脉络盘织，两条主脉的交融点恰恰是豆娘的驻足地。不光把植物的生命拍摄鲜活了，更把植物的鲜活与动物的鲜活完美结合在了一起。非常妙！并且，叶的边缘在画面上呈现出了漂亮的曲线美，无论任何题材的摄影，这种线条总是非常讨人喜欢的。
　　构图指南：在拍摄这张片子的时候，通过三脚架上的水平仪，可以将机身向左下略为倾斜，使叶缘曲线以对角线连接画面，实现完整的对角线构图，不光更具审美规范，另外倾斜能造成豆娘向上欲飞的姿态！

　　图04摄影师：红蚂蚁

　　技巧特点：前景设置对主体的层次影响
　　所谓层次，是由前景搭配和后景衬托来共同实现景深效果的。这张片子缺乏前景，也就造成了层次上的缺陷，尽管后景和景深之间还有一层（焦外的那株荷花）。因而后景看起来像是一块背景布，还是那种非常好看的、抢眼球的、像黑暗幽火一样的背景布。这样漂亮的背景会抢跑抢尽主体的风光，尽管一虚一实的双荷相映生辉，但还是会让人感觉到是因为背景漂亮，才把双荷衬托美丽的。所以这张片子主体布局无可挑剔，背景衬托无可挑剔，是张值得称赞的美片。但美片没有前景，如同美女没有眉毛一样，让人总觉得美中有憾，美中不足！
　　构图指南：不要直接压低机身抓前景，会切坏背景。可以调整远近距离，使荷花下的莲叶再多出一些来。不丧失背景的同时，完善前景。

　　技巧特点：高机位构图避开繁杂元素入画
　　荷花的桃红、粉红、妃红和牙白多种色彩排序中，越往后越难拍。特别是尚未盛开没有更完美的形态时，几乎拍出来就一团白。而遇到阳光好的天气，测光不对，随手就拍成高光白纸了。所以这张片子相对来说，问题比较大也比较多，选景的时候，首先就选了个最难啃的骨头来啃。
 　　其次，用非长焦镜头平视角拍荷，再加上大景深构图，这个视角和这种光圈设置不出片，至少是难出好片。为什么呢？因为平视角小光圈，必须建立在荷塘足够宽足够大足够深远，而荷塘附近又有其他完美的景致作为辅助。比如小舟了、楼榭了、游鸭了，有了荷叶之外的元素参与，画面广的才有意义。不然放眼大大小小全是荷叶，而荷叶又没有经过长焦镜头的空间压缩，会显得混杂一片，丧失美感。更严重的是，这个荷塘还不够大，看顶端切图，就已经暴露出了荷塘的方圆，这会让观者有种“小河沟想拍出大海味道结果拍漏馅了”的感觉。
 　　拍摄指南：如果使用非长焦镜头，或者使用普通的傻瓜相机，在确保安全的前提下，请选择俯拍、仰拍和近拍三种方式。让画面有主有次，有先有后，有大有小，有想要表达的和想要掩盖的。想表达的一定要准确完美，想掩盖的一定要天衣无缝。

　　技巧特点：注重画面的主次关系
　　这张片子相比楼上那张来说，雅致了很多。主体是想表现荷塘水面上，莲叶之下的小浮萍。所以左下角预留了主体的空间。但这个空间首先会让人的眼球看到塘边的杂草，其次会觉得缺了点什么。究竟缺什么呢？一个捞浮萍的小女孩？还是一群啄食浮萍的鸭子？……等等等等。这就是问题的根源，在预留的空间上，人们的视线会把密密麻麻的浮萍作为本应存在的水上事物而自然过滤掉，无视它的存在。同时，还会感觉到画面很杂，不光杂还缺了主体！所以，正如上张片子所谈到的，一定要把想要表达的东西表达的准确完美。让别人一眼就能看出，“哇，瞧这荷塘里的浮萍，多漂亮啊！”主体出来了，荷叶才能成为背景，如果主体出不来，整个片子的所有背景和前景都会跳出来冒充主体景，那么这张片子就拍砸了。
　　构图指南：条件允许的情况下，可以爬树居高向下正俯拍，表现莲叶空隙之间的浮萍。没有爬高的条件，不妨靠近水边，别贪大景，两三株浮在水面的莲叶周围，团簇着密密匝匝的浮萍。小雅致的片子，会陡升很多诗意出来！所有建议均以确保人身安全的前提下！

　　图07摄影师：钓影

　　技巧特点：二次构图切勿走极端
　　快门光圈控制的很好，光也压下来了。白色的莲花，光压不下来，高调拍摄会让莲花丧失质感。但压光也有一个害处，会把主体的通透美给压没了。所以这张片子，才会出现莲叶背面和正面是同一种色彩，亮度不够导致色彩失衡、色相单一、对比度下降。不过，这张片子的构图非常好，莲花不光开在黄金分割线上，还开在荷叶的正心位置，莲蓬相依，双蜂相伴。摄影师曾二次构图意将荷花专门切出来，说实话真若如此去切，不光会把荷叶切残，还会让原本就很突出的主体白荷居中格外突出，换句话说，放大了美，其实也就没有了美。（举个不恰当的例子，如果给你一个猪蹄，是自己用牙啃着吃香呢，还是先用刀把肉和筋剔下来剔成一块一块直接吃香呢？）所以，有时候可以保留原图，把切片的事情留给观赏者的眼球去干吧！
　　后期建议：后期添加点光照效果或者是镜头光晕。完善一下莲花的通透性，画面就会显得水灵和鲜活起来。

　　技巧特点：意境呈现是拍荷的关键
　　心是莲花开！看到片子，首先让瞳想起了这首歌：“一花一天堂，一草一世界。一树一菩提，一土一如来。一方一净土，一笑一尘缘。一念一清净，心是莲花开。”好片子会牵动起人的神经和触角，会让人莫名的动情和思绪游移。能做到这一点，片子整体上就算是拍成功了。
　　这张片子，白莲花出淤泥而不染，通透性有了，当然，这是自然光的通透性，咱不比那些通过人工光源专门拍摄莲花灵光的作品。添彩的还有近景如兰草一样的绿叶陪衬，一改常规。把荷叶全部远远的放在焦外，成为美丽的虚化背景，所以这张片子堪称完美！周遭破碎的近景绿叶宛如混沌世界，而绽放的白莲即便比不上往生阿弥陀佛极乐净土，做个佛祖菩萨座下莲华，绿色绿光，橙色橙光，黄色黄光，白色白光，微妙香洁！已足矣！
　　后期建议：这张图片高光不足，可以在直方图中发现。以白莲不失质感为准，适当调整一下色阶。如果擅长后期，另外可以在下垂的花瓣尖缘制作一滴饱满透彻的雨露！（^_^，瞳瞳是完美主义者，是那种只要能够达到完美，无所谓前期后期、原创后P什么的。所以这个建议大可无视哈！）

　　技巧特点：给主体合适的预留空间来打破构图中规中矩的尴尬
　　看花色、花型、和花开的状态，正是出片子的时节。片子对质感的控制，至少让色彩全出来了。不过我们的片子拍摄出来之后，当然希望别人的评价是：“拍的片子真漂亮啊！”而不是：“荷花开的真漂亮啊！”两种漂亮称赞是截然不同的，一种是对作品的肯定，一种是对拍摄物的肯定。模特长得好跟我们的技术无关，正如长得好的模特被我们拍漂亮了是应该的，所以要从构图和技术两方面找原因。
　　能把荷花的漂亮拍出来，是值得肯定的。（有一类摄影师，当把美女拍丑了常有借口的——那妞不上相！其实这世上没有不上相的妞，相反，越是不上相的妞考究你的技术和功夫）。那么剩下的问题就是——构图过于板正！中规中矩，没有特点。
　　我们常见的居中构图大致有两种，一种是对广告品的静物拍摄，因为广告席位很贵，谁愿意花钱买引人遐思的大背景啊！只要能把主题宣传出来，质感表现出来，吸引人的眼球，都来买我的产品，这就足够了。另外一种是我们在拍摄身份证照片和免冠照时，摄影师会不断的提醒我们——坐端正，肩膀不要歪，抬起下巴，身子斜了等等！如果是搞纯摄影，首先要忌讳的，就是主体居中（创意构图居中和超广角人像防止畸变居中除外）。因为受常规思想的影响，人们的审美观大多已经发生变化了。居中的片子不仅显得土气，并且显得死板。照合影照时候居中了，再翻看家里的黑白老照片全是居中的。这就是新时代和旧时期的区别，所以越是好看的主体，越是要考虑预留空间，所谓预留空间就是给人一个遐思的余地，也给主体一个舒放姿态的位置（给模特一个展示漂亮的舞台）。特别是荷花，设想一下，当有风吹来时，它可以朝着预留空间倾斜。但是片子上没有了预留空间，或者居中使得四周预留空间都非常狭隘的话，风就会把我们的主体荷花给刮到画框外面去了。
　　构图指南：通过移动机位，将花茎错开后面朝机的荷叶，不然花茎切荷叶非常不舒服。另外尽量抬高相机，别让修长的花茎抢了荷花的风头，同时可以压除杂乱的上方背景。打乱居中构图，保留一花一叶，有主有次，简化画面。

　　技巧特点：寻找荷塘潜藏的秩序化来渲染主体
　　对比上幅，这是一张主体没有居中的片子，是不是相比之下更耐看，更具风韵呢！也许是为了将右边的两束菡萏收进画面中，才使得摄影师做出了不居中构图。怎么说呢？居中的美，是被禁锢的美！是丧失自由的美！不要把我们辛辛苦苦孵化的作品，变成笼子里的金丝雀！
 　　另外当我们找好要拍的主体后，多为背景和前景找找角度，像荷塘这种荷叶一大片，尝试从混乱中寻找一种潜在的秩序化。比如收进画面里的荷叶尽量是背面全是背面，是正面全是正面，要么一正一背一正一背，要么排成一排，要么左右错落……秩序化的背景最大的好处是，不会扰乱视线，我们给人讲话的时候，当然希望对方能够静静的听，所有旁观者也能够有秩序的配合我们的讲话，这样我们才能讲的动听，才能最准确的表达出我们要讲的意思。记得很早之前陈佩斯和朱时茂的一个小品，好像叫《主角和配角》，主角朱时茂在表演，配角陈佩斯给个背也能通过翘首弄姿来吸引观众的眼球，来把主角的风头抢光。这就是配角的不遵守秩序造成的。所以一定要让我们的背景遵守秩序！不然我们的主角再漂亮，也会被逊掉几分色彩！

　　技巧特点：仰拍荷花三要素
　　再看这张片子，无论背景和前景，相对来说都比较秩序（几乎全是背面荷叶），即便前后景没有放到焦外，哪怕画面上的荷花照的仅仅是个底部，也变得很突出很显眼了。这就是秩序化给我们的主体景缔造出来的良好氛围。几乎不受干扰，偶尔抢走视线的，也是右下的正面荷叶，为什么呢，就因为这里的“捣蛋鬼”没有遵守秩序。
 　　这张片子咱们来说说视角，从画面上来看，这算是一幅仰拍作品。仰拍的荷一般想要表现的，是三个方面的东西。首先是茎。修长的花茎，去和荷塘边的灌草大树比高低，去和人物亭子比优雅。有些茎非常具有曲线美，有些茎的交叉可以形成框架构图，还有些茎可以引导我们的视线走向主体景。从本片来看，荷花下的茎被荷叶遮挡了，远处荷叶上的茎说直不直，说曲不曲，也没有引导我们发现最终的美，所以这幅片子绝对不是要表现茎。其次是荷叶。因为仰拍的荷叶，常常是通过逆光来拍摄荷叶背面（或者说是荷叶内部）的脉络。光的透视作用，可以使其潜在的生命美得以完全绽放。但是这张片子的光源好像是顺光。显示出来的脉络也就丧失了通透的基础。最后咱们再来看花，底部观花，若想看到花的美实在太难了。就好比背面看美女，不是期望值太高，就是根本找不到美在哪里（背影曲线再好看，不代表面相长的漂亮。背影曲线很一般不代表正面就不清秀。）所以底部观花，至少是这花要完全绽放，而且要仰拍的足够彻底，看到花瓣张开的造型，这种视角很吸引人的眼球。大家常规看到的荷花盛开，都是来自正面，你突然换个视角当然新鲜了。假如有花瓣在此时正好凋落，又正好被你的镜头给抓拍到了，那个视角冲击力可不是一般的唯美！就好比美女背影的陡然回眸，长发飘飞之间的灿然一笑！（当然，能用这种视角将荷叶照成伞状，而伞外要么阳光明媚，要么风雨如线，都很美的，不过后者首先要保证相机不能进水受潮啦）
 　　构图指南：寻找逆光，压低相机，先尝试拍茎和莲叶。因为荷花大抵在荷塘中央，边缘的不好找！这张片子压低饱和度，切除右下不遵守秩序的莲叶，同时可以使荷花处于右下位置，规避居中构图。

　　技巧特点：利用构图的侧重点去给美感排序
　　这张片子选的景非常好，花茎笔直修长，花开刚刚好。远近三束、次第有秩，甚至连近景的荷叶也是一正一反，形成了一静一动的味道。
 　　谈到花，瞳瞳总想往人的身上扯（不过摄影的道理是相通的，无论你选择了什么样的题材！），我们在拍摄一个女模特的时候，哪怕拍的仅仅是张大头照，那这张大头照也是有侧重点的，这个侧重点对于观众来说，就是一个兴奋点。顺着这个兴奋点，让观众自己去扩大美的视觉。比如，我们要着重把大头照的眼睛拍成最生动漂亮的，那么我们就要在她的“眼睫毛长不长、瞳孔扩得够不够大、黑不黑、水灵不水灵、甚至打光时把瞳孔里的反光点设置在哪个位置合适，设置一束还是多束等等等等”上下功夫，其次我们还要仔细观察模特的哪个眼睛大哪个眼睛小，利用打眼影妆和利用近景畸变作用使两只眼睛在画面上大小一致，此外我们还要给面庞上做淡妆处理，连唇膏也选择奶茶色或者干脆是透明色唇彩……而我们所做的这一切，不过是为了在画面中缔造和凸显出一双美瞳而已，不过是为了创造和聚焦出能够怦然打动观众心扉的一个兴奋点罢了。有了这个兴奋点，观众会不由自主的去扩大他们眼中看到的美丽，“哇，好漂亮！清秀的脸庞，乖巧的鼻子、尖尖的下巴、雅致的小嘴、白皙的脖颈、连耳朵和耳鬓的发卷都是这么自然好看！”但如果当你问观众，这个大头照究竟哪最好看，他她会毫不犹豫的回答：“当然是眼睛了，瞧，这么漂亮清澈的眼睛，真不知道是咋长出来的？”我们从观众的反应中，就能够感受到——大头照的美丽是顺次被发现被扩大的。换句话说，美丽是有前后顺序的。
 　　作为一名善于排序的摄影师，当发现一处漂亮的景致一株好看的荷花时，首先要清楚我们的侧重点在哪，因为这个侧重点将最终变成观众的兴奋点。在这张荷花片子上，第一眼就让我找到了不下三个地方的兴奋点。首先是花茎，太漂亮了，修长笔直，并且有高光有暗影，非但无遮挡，还去切后面的漂亮的荷叶，它伫立了画面二分之一的位置，比三分法构图还要抢位置。第二个兴奋点是盛开的荷花，花瓣错落有秩，色彩明艳，水灵透彻，这么美丽的荷花还挡着后面一束花，可见是抢尽了风头。第三个兴奋点是整体布局，三束不够，后面还跟着一个莲蓬和一朵菡萏，纵向看过去几乎形成了连线风景。最后还有近景的一正一反双荷叶陪衬，太完美了。看哪哪漂亮，兴奋点多了，神经就麻木了，反倒找不出精彩之处。这就跟油多不香、胶多不粘的道理是一样的。漂亮要有侧重点，画龙重在点一睛。
 　　构图指南：两种构图方案——抬高并左移机身，使花茎和主体荷花处在三分线下面区域，远处那朵菡萏完整呈现画面中。通过移动将第二束荷花露出来，主要兴奋点完全建立在前景的花上，左右错落的荷花群一线景就用竖片取到了。如果镜头无法实现大光圈取景的话，可以后期轻微虚化背景，人造浅景深。另外一种方案——轻微右移机身，使花茎从下面正反两张莲叶中间穿过，大幅度抬高机身，压短花茎，横片构图，背景再好看，快刀斩乱麻，只留左右双叶扶花，简化画面，实现兴奋点的专一。

　　技巧特点：压迫构图激发人的猎奇心理
　　我最欣赏王小波的一本书是《黄金时代》。女主人公陈清扬在被文革拉出去当破鞋批斗一天后，傍晚五花大绑的回到了男主人公王二的身边。所以男人就像拆开一份上天送来的最美好的礼盒一样，把爱人当礼物一样小心翼翼的松绑，直到连衣服也全然剥开……换句话说，我比较欣赏这种在残酷中安于享受浪漫的唯美描述。
 　　摄影师这张片子，给我的正是类似的感受。荷叶的叶脉形成了延伸开来但已被全然解放的绳索，莲叶如果是花的外衣，那么中心的红荷就是赤裸无暇的陈清扬了。这张片子真的很唯美！瞧，甚至还有一瓣花在悄然绽放，这大概就是心房的敞露、情窦的初开吧！
 　　整个画面被荷叶占去三分之二，只留下顶端的位置给主题来表现，算是一幅压迫性构图了，籍此激发人的猎奇心理。

　　技巧特点：黑白灰荷花作品的光影呈现和画意美感的缔造至关重要
　　黑白灰作品不光能挽救色彩失真、简化画面，更可以表现质感。这张从质感上来看，原始色彩应该还不错。主体和背景的明暗关系处理的好。莲蓬的质感一览无遗外，背景由高光向阴影，能感觉到光像水一样的均匀流动。美院的学生，常会将彩色片子通过去色进行素描练笔，如果我是考官，就会把这张送到学生面前，能测试出他们对光的运用、透视的理解等方面的表现能力。
　　不足之处：构图上中规中矩，对于去了色的这种画意片子，最注重的反倒不是质感，而是美感，或者说是一种空灵感，不然会让人在赏片的时候，总觉得缺了点什么。是创意呢？还是主体的陪衬物？这就需要下功夫去多琢磨了。

　　技巧特点：学会凝练残荷的厚重之美
　　残荷最出片子，但残荷最不好拿捏和控制。因为残荷直观上看，是不太好看的，就像风烛残年的老人，虽然样貌尽失，但他们身上有故事，经过了岁月的沉淀，一旦拍好，就非常耐品。
　　“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”这是初看这张片子给我留下的印象，认真去品，是非常有味道的，底部荷叶铺就，其上叶色斑驳，水痕零星。而最大的亮点，或者说是点睛之笔在于茎。茎表现的非常优异，末端荷叶遮挡，多了一层回味和假想。顶端挑起残荷，给人一份坚持和执着。
　　 不足之处：残荷非常写实和突出，也许是背景足够暗造成的。总之这种写实有点破坏美感。画意，就是力争用沧桑或者凄美的画面来激发观者丰富的想象力。画意减损了，想象力就会受阻！从如何让残荷更美的角度上，多思考，多看片。

　　技巧特点：通过水的灵动、烟的缥缈来为画面赋予美感
　　雨后荷是最具灵性的一种拍荷形式，有时候，真正在雨中拍荷，因为要考虑镜头设备的保护问题，再加上到处都是泥巴，反倒出片艰辛。所以如果是去拍荷，而且是想玩意境的拍荷，前期绝对有必要带上喷水壶、烟饼之类的主题辅助工具。当然，你也可以把潮湿的麦秸点着，用泥土捂起来，照样可以放烟，前提保证安全即可，玩摄影切忌不可玩出火灾来。但是你若期望通过用手撩水来获得图上的坠水效果，且容瞳瞳提早告诉你，这种办法是根本不可行的。莲叶对水的吸附力远小于水的表面张力，所以不沾水，水撩无法掌控水的平均分布，荷叶只有均匀受力，才能逐渐形成串不坠的水滴。

　　技巧特点：在构图的时候考虑画面的故事性
　　都说离开了荷塘，我们便会像鱼儿离开了水，鸟儿放弃了天空，阳光丢失了蓝天和白云……你不信，你想见识山外的青山、楼外的楼！好吧，亲爱的，请跟我来，让我带你出发，让我偕你走天涯！哪怕迈出荷塘的下一步，是干涸的河床，是苍凉的沙漠，是风烟不尽的黄土高坡，是钢筋水泥的石头森林，抑或是死亡！没有什么比爱情更金贵的挑战，只要你能幸福，请跟我来！
　　构图创意：夏日骑行寻找荷塘，意外发现了一片水稻田中，独独矗立着两片荷叶！像情侣一样，在风和阳光之中尽情摇摆。瞳不知道为什么稻田中会生长出荷叶来，也许农民在灌溉溪水的时候，将藕的种子撒播于此，那一刻，瞳瞳只想记录下来他们艰辛又无畏的浪漫故事！

　　技巧特点：尝试为你的荷叶作品注入情感
　　在人生的道路上，我们可以振翅高飞。但在爱情的旅途中，只有经过一步步的攀沿跋涉，才能最终走到一起来。所以，情感的培育没有捷近，用真爱托举你的未来，幸福近在咫尺！这张荷叶片子，最初起名叫做“爱之旅”，片子想要诉述情感和温馨，所以用的是暖色调。左边的背景色，分别为黑绿和米白两种色彩，黑（阴影）和白（高光）众所周知代表着阴阳两极，以它们的分界点，将荷叶边缘上攀爬的、两只豆娘的雌雄性别象征性的划分和表达出来。而代表雄性的，也就是白色（阳）界点上的豆娘，脚步在坚毅的前爬，非常主动，而阳光打在荷叶上的豆娘影子，呈现出了男子汉可以托举起整个世界的姿态！至于黑色（阴）界点上端的豆娘，身子不够端正，因而显现出了女性扭捏羞涩的一面，但她的爬行方向却是明确坚定的。
　　一幅边缘上的情感构图，不知道在画面上表达清楚了没有，某瞳不喜欢让镜头一味的去追捧美丽的荷花、追捧饱满的莲蓬！追捧沾露的莲叶！只要用眼去观察，用心去想，用脑去构图，赋予它们生命和故事、情感和性格，整个荷塘的景致，因为有了爱情之花，我想全可以用“美丽”来表达，任由幸福在镜头中次第绽放！

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　　拍荷技巧综述：其实，通过各色反光板、柔光板、效果玻璃、塑料和各种反光材质，也可以为拍荷花创造出各种美妙的画意效果。另外在装备上，如折返镜头的甜甜圈，大B镜头的焦外漩涡，还有大光圈镜头景深虚化效果、微距镜头的微观特写功能，长焦镜头的秩序压缩能力，都会令你的拍荷出片事半功倍。后期上就更不用说了，滤镜画意实现的手段可以说是层出不穷。抽时间了再逐一列举。如果想要获得高品质的画意荷花，最好的办法就是，多看水墨画、工笔画等等，通过熏陶来提升自己对艺术的感知能力，所有的手段都只是用来为创意服务的，构图与眼，创意在脑，莲自心中开！