中国画家笔下的唐诗世界
个人日记
中国画家笔下的唐诗世界
250年前，孙洙先生和夫人徐兰英女士做了一件利在千秋的大好事，夫妻二人花费一年时间编辑的《唐诗三百首》获得出版，从此后，学堂中的萌娃们多了一本必读的教材，李白、杜甫、白居易生活的年代也就此住进了他们的心里。250年后的今天，唐诗依旧深深存在我们的脑海里，每当生活的压力，精神的苦闷袭来，它都会给我们带来一份愉悦与温情，因为在唐诗的世界中，有让“客舍青青柳色新”的清新空气，有朋友间深过桃花潭水的感情，更有“会当凌绝顶、一览众山小”的豪情。
公元745年，唐玄宗天宝四年，与好友杜甫、高适分别的“诗仙”李白即将从山东前往绍兴，临行前，一时诗兴勃发写下了传世名作《梦游天姥吟留别》。虽然，在诗中他写到：“世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，流露出对人生境遇变迁的无奈，想用寻仙问道的方式逃避现实，但掷地有声的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，却表明了他对权贵的蔑视和不妥协，这种寻求人格独立的精神，与天姥山的雄浑伟岸相得益彰，更与大唐盛世开放豪迈的时代精神产生了共鸣。
1989年，李白诗作中的精神触动了耄耋老人李可染先生的灵感，让他集结毕生功力绘制了《天姥山图》，将“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”的神奇宏大呈现于画中，其山顶天立地，气象巍峨，披沐朝阳，神采勃发，回味无穷之际，尽显“李家山水”之风华。然而，一生求索艺术的李可染先生仍未就此满足，提笔写下了“太白此诗气势宏伟，世无匹敌。久欲写之，不敢落墨，恐有辱前贤也。今以小纸试为之，他日当奋以求之也”。
“九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。”大唐的四海承平，不只让诗人们能在远游中得到自然山水的慰藉，还能在游历各地的时候，享受到文人生活带来的情趣。杜甫早年壮游齐、赵之地时创作的七律《夜宴左氏庄》中，就描绘了文人间夜宴雅集的场景，并通过诗中颈联“检书烧烛短，看剑引杯长”，刻画了古代士人的志趣，即有追求的古代士人必须精研典籍，强身习武，才能居庙堂可治天下，入沙场可卫国家。任伯年1871年取此诗所做的《检书烧烛图》扇，则经由自己的画笔凸显出“检书看剑”中蕴含的文人追求。此作中一宽袖大袍的中年士子席地而坐，身前有短剑数把，最上一把，已出鞘横陈，仿佛刚被主人弹摸过。士人身材魁梧，虽执杯在胸，但炯炯目光仍留连于剑尖。身边凉榻之上，杂置琴书，二个丫环正举烛翻书，当是应主人之命检索他要阅读的书中章节。
在近现代画坛诸位名家中，像任伯年、李可染这样喜欢用唐人诗意作画的名家有很多，张大千、傅抱石、陆俨少等人也值得关注。有意思的是，这些画家大多痴迷于对杜甫诗文的再创作。张大千甚至采用多种画法就某一名篇反复描绘。上世纪三十年代中叶，他取意杜甫中年所作《望岳》诗，先后绘制了两幅重要作品，其中1934年作《高寻白帝问真原》采用没骨重彩山水，画面疏阔精致，云山飘渺，杂树错落山间，突显出华山的雄奇，富丽堂皇而不失文人气质。而与这幅画的精细谨严不同，1935年作水墨山水《杜陵诗意图》则以恣肆豪放取胜，布局收放有致，笔墨酣畅淋漓，“高寻白帝问真源”的豪气盎然笔端。与青年壮游时所作《望岳》中“一览众山小”的豪情不同，仕途受挫被贬华县的中年杜甫在这首诗中表述了自己的失意与彷徨。虽然华山壮美无比，“西岳崚嶒竦处尊，诸峰罗立似儿孙，”令人意欲攀登，但得不到“仙人九节杖”，让他不知道怎样才能“拄到玉女洗头盆”，只能等到天气转凉快后，再去“高寻白帝问真源”。为了体现探寻“真源”的难度，张大千在两幅画作中，以不同的方式表现了华山险峻。特别是没骨重彩者，其山穿云而上，直刺天空，且峭壁陡峭，看不到可以上山的路径。而在另一幅画作中，虽然有小路通向玉女祠，但在画取横幅不见山顶的状况下，还是让人不知道山有多高，路有多远，所谓“真源”究竟藏在那里。
公元763年，安史之乱的平息，让一贯忧国忧民的杜甫重又获得了好心情，这让他眼中的景致有了不一样的色彩，一日，身在草堂的他推窗望远，只见“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。动静相宜，色彩明快，生机勃勃的画面，陶醉了诗人，也经由优美诗句铭记在了历史长河中。在陆俨少先生1991年取此诗意创作的《唐人诗意图》中，这样的美景经由画家高妙的构图，变得更加立体，清新隽永的诗情跃然纸上。陆俨少画作中的云与水个人特色十分鲜明，此作中的近水远云不但烟波浩渺，变化无穷，而且在它们的串联下，近景的翠柳黄鹂、泊岸商船与远景中白雪皑皑的西岭连绵相关，互相呼应，令观者在遍览千里风光之际，既感受到原诗中广阔视角的宏大，又体会到世间万物之美好。在此基础上，陆俨少疏秀流畅，刚柔相济画法与原诗中轻灵畅快美感相互映衬，一种超凡脱俗的审美感觉油然而生。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，与杜甫一样，诗人张继也在安史之乱中饱受磨难，所不同的是，在这首脍炙人口的《枫桥夜泊》中，他并没有依靠奇幻的想象表达自己情绪，而是铺陈种种孤寂的物象，传递自己的羁旅之思，家国之忧。1944年身在重庆的傅抱石，也陷入了这样的情绪中，离开家乡已经6年，抗战结局仍不明朗，画家心绪一时间与一千年前的诗人产生了共鸣。情之所至，傅抱石执笔画出了属于自己的《月落乌啼霜满天》。画面中，寒霜漫天，落月无光，一棵置于前景的枫树，已干枯的枝杈分割了平静的湖面，也凌乱了游子的思绪。一切都是混沌的，寂寥的，即便是枫树上那几只乌鸦的啼叫也只是为了增加寒意而存在。
画家的心绪不同，对诗意的解读也不一样，还是这首《枫桥夜泊》，在1979年陆俨少取其意创作的《唐人诗意》中，却给人一种完全不一样的审美感觉，虽然，描绘的还是深夜中江岸空旷的场景，但却因为构图的舒朗开阔，色彩的多样运用，多了几份意趣，少了几份寂寥，观看这幅画时，心中默念张继的诗篇，甚至会生出入画一游的想法。
虽然大唐盛世的荣光早已消散在历史中，但经由诗歌、绘画等形式保存并延续的文脉，却历久弥新，不曾远离。欣赏取意唐诗的画作，感受不同时代文人在宣纸上碰撞出的火花，体悟高洁的情怀，今人那些无处安放的情感，或许就会找到真正的家园。
来源：《艺术品鉴》杂志
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