醉 軒

在网上摄影论坛中，一直以来对于风光摄影的评论都存在着是否“真实自然”的争论，这在非专业的摄影爱好者中有一定的代表性。但是在专业的摄影评论中这种鉴定标准早已不存在了。因为，现代摄影早已经远远突破自然写实的阶段，摄影者完全有权力按照自己的感受来进行创作，追求多种形式多种元素的视觉效果来表达作者内心的审美情趣。就我个人而言，也有不同的喜好，根据我对环境的理解以及当时创作的情绪，有时追求国画般的淡雅空灵，以求得心灵的疏放宁静；有时候又追求油画般的浓烈厚重，以寄托跌宕起伏的心情。

我始终认为风光摄影不是纪实摄影，更不是地质勘探和现场勘查，摄影者只需要把心中最强烈的感觉传递给读者，而不需要把最真实的原貌还原给读者。在摄影实践中往往会出现这种情况，同样在一个地方拍摄，不同的个性的摄影者就能创作出不同风格的作品。这个“创作”就是指的前期摄影和后期制作两个方面。有责任感的摄影家绝对不会把一张随手拍来不经任何处理的照片拿来示人，更不可能进入商业图片流通领域，为了作品的生命和价值，摄影家都会以认真的态度对作品进行后期加工，即二度创作，使作品的构图、影调、层次和色彩达到自己心目中的最佳状态，或者达到市场的最佳卖点。

目前在国内外获得大奖的作品都是经过二度创作的，在PS技术高度发达的今天，大型摄影展非常强调后期制作功夫，并单独设立“数码创作奖”， 即使夸张到无与伦比的程度也不是失误，荒诞到令人费解的地步还是艺术，这也是一种另类追求。如果评论者再用什么“真实自然”的词语去评判他，那显然就是“刘姥姥进大观园”——土得掉渣了。其实，说白了，PS技术就是摄影技术的延伸，如同原始的暗房技术一样，都属于摄影创作的有机组成。请记住残剑余辉的个人观点：再好的镜头也就是光学仪器，都存在不同程度的缺陷，它无法看到人类肉眼所看到的真实，更无法看到人类内心所希望看到的真实，所以需要依靠后期制作的弥补和提升。但值得注意的是，PS技术不等同于PS艺术，光学会使用PS工具还远远不够，必须学会对艺术创作的理解，学会对摄影价值的定位，学会对诸多元素的取舍，学会对色彩明暗的调配，一片在手，就能判断出好在哪里，缺陷在哪里，应该往哪个方向走，即独具慧眼，像由心生，这样PS技术才能为摄影艺术服务。一个伟大的摄影师，他可以不懂PS技术，但他必须有一个不一定懂摄影艺术的PS高手做助理，珠联璧合才可能诞生伟大的作品。

所以对于风光摄影作品的评论再停留在真实自然的层面上，显然已经不适时宜。就像我们不能用生活的真实要求国画艺术和舞台艺术一样，否则就会刻舟求剑按图索骥了。同样，如果我们冥顽不化地死死守着“真实自然”的概念，而不肯学习PS技术，那么我们的摄影水平永远突破不了初级阶段，永远达不到应有的境界。随手一拍就叫作品，那么，照相与摄影就没有区别了，照相人与摄影师也就殊途同归了。请记住残剑余辉的至理名言：“没有美感的真实，是不会引起心灵震撼的；而具有真实的美感，才能冲击人的灵魂。”

诚然，PS的过程也是创作的过程，PS与效果有关，与真实无关。效果与艺术修养有关，与PS手段无关。所以评判一幅作品的好坏，主要是看有没有美感，有没有未被读者发现的潜意识（就像达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》一样，留下永远解读不完的密码），而不是有没有PS。摄影师用手中的相机，就像画师手中的笔，第一要义在于创造美，至于中间经不经过处理，并不重要。重要的是我们在观念上的把握，既不能以真实的PS来否定PS的真实，也不能以失度的PS来掩盖PS的失度，这是一对辩证统一的矛盾，我们要以辩证的思维去对待。当然，我们都不是行家里手，PS的过程也是尝试的过程，也许会失败，但是不要紧，只要大胆地去尝试，大胆地去追求，总会有成功的。

无论如何，摄影终归是一种没有止境的自我劳动，是一种没有恒定的精神产品，你只管生产出来，允许别人喜欢，也允许别人不喜欢，允许别人这样评论，也允许别人那样评论。引导是需要的，但是自由更重要；争论是可贵的，但是快乐更伟大；残剑余辉的伟大理论仅是一家之言个人观点，百家争鸣，百花齐放，才是摄影天地的春天。来吧，各路朋友，我们大家一起耕耘，一起快乐吧！