(转载)怎样写古体诗123(一)
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如何写古体诗 早几年我曾在一个学校讲古诗的欣赏与写作,课堂的效果并不是十分的好,每次 课后都有人和我商讨一些问题:我们为什么读古体诗?我们为什么写古体诗?我们怎么 写古体诗?今人怎么写?很长时间以来我一直在考虑这个问题.
古代诗歌艺术的研究比较多,古代诗歌的理论的研究也比较多,但我发现都没有 一个良好的系统.今天还没有一种说法既好懂,又全面.当然,我今天也不想完全回答这 个问题.因为我也不会,没有这个能力.今天我想讲的是我这段时间关于古体诗的一些 思考.和理论无关.并且可能还有点另类.
一 、诗词曲皆为诗.词是格律诗的最高峰,也是古诗的自由体诗,是变化型的格律 诗,就是后来被人禁锢了.曲是更解放的诗. 汉语诗歌最早的作品集是<诗经>.后世诗 词曲的各种形式在<诗经>中都早已具备,而且数量巨大.<诗经>中整齐型的诗歌占 52%,变化型的诗歌占 45%,其他型的占 3%.南北朝后,变化型的诗歌一路千丈,完全让 位于整齐型的诗歌.但在此时,曲子诗以民间的形式从来没有消失过.如:<北风行>,<临 高台>,<临江仙>,<望江南>等形式.这也为宋词的崛起奠下了基础.
二、 古人为什么善于写格律诗,因为他们闲的慌,生活压力太小. 很多爱好格律诗歌的朋友一直在迷惑这样一个问题:古人掌握格律怎么会掌握这 么好?我们怎么就是记不住?到写诗填词的时候还得搬来范文照着写.我给这个问题的 答案绝对是个真理,那是因为古人闲的慌,天天没事干就琢磨这事了.我们今天小学生 上学最少要学两门课程,中学生上学要学六门课程,我上大学时学了三十九门课程.李 白一生学了几门课程?就一门,语文.他能学不好吗?不信你可以把自己关在一间房间里, 不用一生,三年,三年就可以掌握格律诗的所有技巧和业务.可是我们都不能这样做,今 天的生活基础,生活技能,生活形式,生活需要都已呈多样化,这四个多样化使你我不能 专门去背格律.有一句话叫学会数理化,走遍天下都不怕.看看,要学三门.李白呢?就学 一门就可以走遍天下.还能让杨贵妃给她研墨,高力士给他脱鞋.多牛,效果多好.那是那 个时代的特征,换到今天,哪成?
三 、古人怎么写格律诗?格律诗真的象我们想象的要求那么严,不能越雷池一步 吗? 开始的时候,古人并没有把自己写的诗当成什么完美的艺术品.他们只是按照当 时音乐和朗诵效果来写的.最主要的一个问题是顺口不顺口,顺耳不顺耳.这就是当时 最高的艺术技巧.后来,很多无所事事的人,自己写不出好的诗来,就去研究别人写的诗. 一研究,发现了很多规律.就是古人优秀的作品中都有相同的诗歌机理.于是就有人想 出了七律是这样的,七绝是那样的,平仄是这样的,韵角是那样的,浣溪沙是这样的,虞美 人是那样的.然后就到处乱说,有人写了一首诗,让他看看,他看了看,又和自己研究的成 果对照了一下,发现有一些照道,有一些不对,于是说,你这是胡写.该这样写,该那样写. 那人就回家照他说的又写了一篇,让他看看.他说,哦, 我说的你都注意了,和李白写的 差不多,平仄都对,格律也严,可以发表了.长此以往,古代格律诗的严格的要求就让这些 人给规定下来了.那么在这里我们可以问一下这样的一个问题:李白是和谁学写诗的? 是按照什么写的?在这里我还可以狂妄的说出这样一句话:关于中国古代格律诗的任 何一个要求,我们都可以在漫漫的诗歌大河中找到他的另类.并且,这些诗的艺术效果 非常的好.平仄韵角我不说了,这样的例子太多.讲一下"救拗"的问题.我把机理和例子 一块讲.1,什么叫"拗"?一种是说拗口,不和谐动听.一种是说不符和平仄的固定格式.第 一种说法是科学的,第二种说法是胡说八道的文字游戏.可是我们不管是以前还是古 时,一谈到救拗的问题讲的都是第二种说法.好像不去救这个拗就和见死不救一样.看 苏东坡的<念奴娇.赤壁怀古>上阙结句"一时多少豪杰",下阙结句"一樽还酹江月",都 是"仄平平仄平仄".谁救谁了?见死不救.你敢说这诗写得不好?借你个胆.(注:按格律此 句平仄应为"* 仄平平 * 仄", * 表平仄皆可.)2,"本句自救"的说法是三救一,四救 二.可我们还学过"一三五不论,二四六分明",既然一三五不论了,还救他干吗?自相矛盾. 这样的例子在格律诗中大约占了百分之二十以上的比例.我真不知道这个规矩是谁想 出来的.3,"特殊平仄"形式的说法和"有的拗句可不救"的说法是那些无所事事的人无 法自圆其说了给自己的一个卑鄙的圆满口号.要叫我说,只要是悦耳动听,什么拗都可 以不救.4,救拗从逻辑上说不通.如果拗了,就是音律上不和谐了,你下边再救,下边又不 和谐了.加在一起就和谐了?胡闹,只能更不和谐.这个问题不是负负得正的问题.这个 问题是华盛顿砍倒了一棵树,然后又说是他表哥砍的,连续做错了两件事的问题.<念奴 娇>的词牌,苏东坡之前一般是按照本韵来的,其后,就又都按照苏东坡来了.辛弃疾十 九首<念奴娇>个个如此.我到现在也一直认为辛弃疾的词,艺术是古代最高的,从总体 而言,概莫能出其左者,但是这一点我很看不起他.你就不能象人家东坡学学,开拓一点, 大胆一点.李清照在她的<词论>中,把苏东坡批得体无完肤,说他"往往不协音律",我看 是李清照不了解苏东坡.人家苏东坡内容效果第一,管它什么规定不规定.苏东坡是拗 句制造商,还搞批发.但是,不见其语言或雄浑质朴或清新浅近,不加雕琢,极近自然?多 好啊!看来,女人是永远也不能理解男人了,尽管象李清照那样伟大的女人. 四、 为什么古格律是有很多的规律,章法,形式.为什么古格律诗读来好听,好记, 很美. 这两个问题的实质是一个问题.答案是这要归功于汉语自身的特点(一字一音一 意,个个声调又不同,还都是方块.也就是说,数目上有活跃性,音调上有灵活性),这是汉 语诗歌特有格律的基础;归功于几千年来老百姓的自觉实践,他们创造了诗歌,又让那 些特别爱好写诗歌的人发扬光大了;归功于象屈原,陈子昂,李白,杜甫,白居易,柳宗元, 苏东坡,柳永,扬万里这些前辈大家,他们在自己创作的过程中,自觉地遵循了汉语的特 点,使汉语言不只是在日常生活中,而且在文学创作中显示了它的活力和生命力.至于 那些今天研究出来这个条条,明天臆想出来那个框框的闲人们,先让他们去一边凉快 去吧.这里没他们的事. 格律诗的创作的规律是格律诗本身表现出来的内在的机理.这种机理是客观存在 决定的客观规律和必然结果,人们只能发现它,不能创造它.古格律的规律,章法,形式, 古格律诗读来好听,好记,很美,是因为汉语各项条件和人的各种感官相互发生作用,产 生的心理反应. 以后,如果有人和你说,你看看这诗多美,因为他符合格律.你千万不要再相信他了, 就当他是胡说八道.(不过,他有可能当是对牛弹琴.呵呵) 五 、给现在流行的古诗词格律挑一些毛病 诗词格律有两种大的内容,形式上来说分诗,词,曲.还可以细分什么乐府,新乐府, 古体诗,古诗,格律诗什么的.这是形式,这里不论.从体系内在要求上说有体裁,格律(押 韵平仄),篇章.现在大街上有不少讲诗词格律的书,其中王力先生的<汉语诗律学>是一 本权威,但是这本书最大的特点是"述而不作",光讲现象不讲道理.本来想跟他学点东 西,看了之后疑问更多.他在序言中要求后人"遵照执行",却不谈他说的这些有何根据, 有何道理.光说是古人就是这样做的,可我发现古人压根就不是这样做的.大量回避那 些不合古律却依然好听好看好美的作品,只挑符合自己言论的例证.这是什么行为?这 是什么学术态度?还讲不讲科学了?所以我说,从某种程度上来讲,现在整个所谓的"诗 词格律"基本上没有任何的意义,对于研究古代诗歌没有意义,对于今人写诗更没有任 何意义.别急,听我慢慢说来. 1、"古韵目系统"本身有问题.现在我们学的"十八韵""十三辙"有很多是欠妥的.比 如:"十三辙"中的"一七辙"从汉语的发音来讲是根本错误的."十三辙"来源于民间戏曲, 后经整理成了官韵.其主要支柱是京剧韵,京剧韵的本韵是中州韵,也就是现在的河南 话.在漫长的形成过程中,逐渐融合,蜕变,再融合,形成了自己的并不严肃的韵律,然后 经人整理发挥,成了我们学习的榜样.但是在这些分类中有很多是非常不严肃,不科学 的.我们说"一七辙","一七辙"压"i,u,r,er",就现代汉语来论,"i,u"在云南一些地区不 分,"i,r"在山东一些地方不分,"r,er"在湖北一些地方不分.其他的地方语言这些是都不 押韵的.让我们今天写格律诗压这些韵,这不是难为人吗?"十三辙"最早可能诞生于明 初,用这些韵来解释古时候的一些是可能能解释通,但是,如果李白生在那个时候,你要 让他照着这来写,我估计他得抑郁而死.再说"十八韵","十八韵"来于<佩文新韵>,在<佩 文新韵>中,"波"音和"歌"音本来同韵的,可到了"十八韵"这个官韵就分开了.我是真的 感觉不出来"e"和"ue"在发音上,在听觉效果上有多么大的差异.怎么时代月发展,越改 革越后退呀."庚"音和"东"音在汉语发音中绝对是大户,其实这两个音是一个音,"庚"音 包括了"eng,ieng,ueng","东"音包括了"ueng,'雨'eng",这两家其实是一家,分开没有任何 意义.问题是现在所以的书都把它们分开了.人为地造成兄弟不合.你说我们净干点什 么事呀. 至于有好事者提出的"抱韵","双交韵",不值一提,不理也罢. 2、平仄里的问题.讲究平仄的目的是什么?是为了符合人的听觉效果.现在我们闹 的讲究平仄的目的就是为了符合古人写诗的规定.其实古人写是考虑更多的根本不是 我们今天考虑的那些问题.那些人为的规定的自身就有很多问题.平仄是一个"竹竿","|-|-|-|-|-|-|-|-|-......",很长,你从中任取一段就是古格律诗中平仄要遵循的规律.可问题是 有几个诗人正儿八经的遵循过他?后人解释不通了,就胡说八道一三五不论,二四六分 明.二四六也不分明了,就胡说八道要救拗.如果说格律诗要字字相对,一三五岂能不论? 一三五不论了,二四六还能分明吗?写一首诗"平平平仄平平仄,平仄平平平仄平."这符 合一三五不论,二四六分明.但是好听吗?有人这样写吗?然后有人说那你是没救拗.好, 我救救.自救"平平仄仄平仄仄,平仄仄平仄平平",怎么看这有点像洋人.它救"平平平仄 平平仄,仄仄仄仄仄仄平",呵呵,还不如不救,救上来一 怪物.还有一个首局入韵必须改"平平,平仄,仄平仄仄"为"平仄,仄平,平仄,仄平"的问题,这又和格律的一般要求相矛盾. 还有"粘句"的问题,本来是为了律诗中相邻的两句避免相同的格式,却从根本上违背了 标准句式的形式,出力不讨好,自己打自己嘴巴.还有好多我都懒得说了.不说了,烦的慌. 3、拗救的问题.我在前边已经讲了,不重复. 4、体裁与篇幅的问题.<诗经>里的各种不同的形式,李白的很多作品,白居易的大量的 乐府,词的发展,曲的发展,是最好的说明.谁敢说这些不是诗.那些人解释不同了,就用 各种名目来吓唬我.什么古体诗,乐府,新乐府,自由体.别说了,这些我都不懂,我就懂这 些是诗.这些朗朗上口的,悦人耳目的,感情淋漓的,动人心魄的美丽的东西叫诗. 六 、我们今天怎么写古体诗. 说了这么多,我就是想推翻在您的心中早已形成的那些条条框框.那些条条框框绝不 是那些伟大的诗人们在写作是考虑的.它们考虑的除了自己的感觉还是自己的感觉. 今人写古体诗必须要抛开固成的理论,开拓创新.那些理论是枷锁,会把你束缚得发神 经. 1、完全不相信平仄格律的要求.读着上口,看着舒心就行. 2、 要讲求一定的格式和韵律.这个格式和韵律不是那些人说的严格的无谓的平仄 格律,而是要注意汉语言对诗歌的特殊的要求.比如说词.词有三种写法,一是严格按照 词谱写词.二是灵活运用已有的词谱填词.三是了解掌握词的结构的特点和特征后自 由创作词.词的种类以前并不多,到了宋代多了起来,为什么?那是宋人自己创造,改动 了不少.宋人都敢改动创造,我们生在新中国长在红旗下什么事不敢做呀?怕什么.看这 一首: 西去 平沙漠
如何写古体诗 早几年我曾在一个学校讲古诗的欣赏与写作,课堂的效果并不是十分的好,每次 课后都有人和我商讨一些问题:我们为什么读古体诗?我们为什么写古体诗?我们怎么 写古体诗?今人怎么写?很长时间以来我一直在考虑这个问题.
古代诗歌艺术的研究比较多,古代诗歌的理论的研究也比较多,但我发现都没有 一个良好的系统.今天还没有一种说法既好懂,又全面.当然,我今天也不想完全回答这 个问题.因为我也不会,没有这个能力.今天我想讲的是我这段时间关于古体诗的一些 思考.和理论无关.并且可能还有点另类.
一 、诗词曲皆为诗.词是格律诗的最高峰,也是古诗的自由体诗,是变化型的格律 诗,就是后来被人禁锢了.曲是更解放的诗. 汉语诗歌最早的作品集是<诗经>.后世诗 词曲的各种形式在<诗经>中都早已具备,而且数量巨大.<诗经>中整齐型的诗歌占 52%,变化型的诗歌占 45%,其他型的占 3%.南北朝后,变化型的诗歌一路千丈,完全让 位于整齐型的诗歌.但在此时,曲子诗以民间的形式从来没有消失过.如:<北风行>,<临 高台>,<临江仙>,<望江南>等形式.这也为宋词的崛起奠下了基础.
二、 古人为什么善于写格律诗,因为他们闲的慌,生活压力太小. 很多爱好格律诗歌的朋友一直在迷惑这样一个问题:古人掌握格律怎么会掌握这 么好?我们怎么就是记不住?到写诗填词的时候还得搬来范文照着写.我给这个问题的 答案绝对是个真理,那是因为古人闲的慌,天天没事干就琢磨这事了.我们今天小学生 上学最少要学两门课程,中学生上学要学六门课程,我上大学时学了三十九门课程.李 白一生学了几门课程?就一门,语文.他能学不好吗?不信你可以把自己关在一间房间里, 不用一生,三年,三年就可以掌握格律诗的所有技巧和业务.可是我们都不能这样做,今 天的生活基础,生活技能,生活形式,生活需要都已呈多样化,这四个多样化使你我不能 专门去背格律.有一句话叫学会数理化,走遍天下都不怕.看看,要学三门.李白呢?就学 一门就可以走遍天下.还能让杨贵妃给她研墨,高力士给他脱鞋.多牛,效果多好.那是那 个时代的特征,换到今天,哪成?
三 、古人怎么写格律诗?格律诗真的象我们想象的要求那么严,不能越雷池一步 吗? 开始的时候,古人并没有把自己写的诗当成什么完美的艺术品.他们只是按照当 时音乐和朗诵效果来写的.最主要的一个问题是顺口不顺口,顺耳不顺耳.这就是当时 最高的艺术技巧.后来,很多无所事事的人,自己写不出好的诗来,就去研究别人写的诗. 一研究,发现了很多规律.就是古人优秀的作品中都有相同的诗歌机理.于是就有人想 出了七律是这样的,七绝是那样的,平仄是这样的,韵角是那样的,浣溪沙是这样的,虞美 人是那样的.然后就到处乱说,有人写了一首诗,让他看看,他看了看,又和自己研究的成 果对照了一下,发现有一些照道,有一些不对,于是说,你这是胡写.该这样写,该那样写. 那人就回家照他说的又写了一篇,让他看看.他说,哦, 我说的你都注意了,和李白写的 差不多,平仄都对,格律也严,可以发表了.长此以往,古代格律诗的严格的要求就让这些 人给规定下来了.那么在这里我们可以问一下这样的一个问题:李白是和谁学写诗的? 是按照什么写的?在这里我还可以狂妄的说出这样一句话:关于中国古代格律诗的任 何一个要求,我们都可以在漫漫的诗歌大河中找到他的另类.并且,这些诗的艺术效果 非常的好.平仄韵角我不说了,这样的例子太多.讲一下"救拗"的问题.我把机理和例子 一块讲.1,什么叫"拗"?一种是说拗口,不和谐动听.一种是说不符和平仄的固定格式.第 一种说法是科学的,第二种说法是胡说八道的文字游戏.可是我们不管是以前还是古 时,一谈到救拗的问题讲的都是第二种说法.好像不去救这个拗就和见死不救一样.看 苏东坡的<念奴娇.赤壁怀古>上阙结句"一时多少豪杰",下阙结句"一樽还酹江月",都 是"仄平平仄平仄".谁救谁了?见死不救.你敢说这诗写得不好?借你个胆.(注:按格律此 句平仄应为"* 仄平平 * 仄", * 表平仄皆可.)2,"本句自救"的说法是三救一,四救 二.可我们还学过"一三五不论,二四六分明",既然一三五不论了,还救他干吗?自相矛盾. 这样的例子在格律诗中大约占了百分之二十以上的比例.我真不知道这个规矩是谁想 出来的.3,"特殊平仄"形式的说法和"有的拗句可不救"的说法是那些无所事事的人无 法自圆其说了给自己的一个卑鄙的圆满口号.要叫我说,只要是悦耳动听,什么拗都可 以不救.4,救拗从逻辑上说不通.如果拗了,就是音律上不和谐了,你下边再救,下边又不 和谐了.加在一起就和谐了?胡闹,只能更不和谐.这个问题不是负负得正的问题.这个 问题是华盛顿砍倒了一棵树,然后又说是他表哥砍的,连续做错了两件事的问题.<念奴 娇>的词牌,苏东坡之前一般是按照本韵来的,其后,就又都按照苏东坡来了.辛弃疾十 九首<念奴娇>个个如此.我到现在也一直认为辛弃疾的词,艺术是古代最高的,从总体 而言,概莫能出其左者,但是这一点我很看不起他.你就不能象人家东坡学学,开拓一点, 大胆一点.李清照在她的<词论>中,把苏东坡批得体无完肤,说他"往往不协音律",我看 是李清照不了解苏东坡.人家苏东坡内容效果第一,管它什么规定不规定.苏东坡是拗 句制造商,还搞批发.但是,不见其语言或雄浑质朴或清新浅近,不加雕琢,极近自然?多 好啊!看来,女人是永远也不能理解男人了,尽管象李清照那样伟大的女人. 四、 为什么古格律是有很多的规律,章法,形式.为什么古格律诗读来好听,好记, 很美. 这两个问题的实质是一个问题.答案是这要归功于汉语自身的特点(一字一音一 意,个个声调又不同,还都是方块.也就是说,数目上有活跃性,音调上有灵活性),这是汉 语诗歌特有格律的基础;归功于几千年来老百姓的自觉实践,他们创造了诗歌,又让那 些特别爱好写诗歌的人发扬光大了;归功于象屈原,陈子昂,李白,杜甫,白居易,柳宗元, 苏东坡,柳永,扬万里这些前辈大家,他们在自己创作的过程中,自觉地遵循了汉语的特 点,使汉语言不只是在日常生活中,而且在文学创作中显示了它的活力和生命力.至于 那些今天研究出来这个条条,明天臆想出来那个框框的闲人们,先让他们去一边凉快 去吧.这里没他们的事. 格律诗的创作的规律是格律诗本身表现出来的内在的机理.这种机理是客观存在 决定的客观规律和必然结果,人们只能发现它,不能创造它.古格律的规律,章法,形式, 古格律诗读来好听,好记,很美,是因为汉语各项条件和人的各种感官相互发生作用,产 生的心理反应. 以后,如果有人和你说,你看看这诗多美,因为他符合格律.你千万不要再相信他了, 就当他是胡说八道.(不过,他有可能当是对牛弹琴.呵呵) 五 、给现在流行的古诗词格律挑一些毛病 诗词格律有两种大的内容,形式上来说分诗,词,曲.还可以细分什么乐府,新乐府, 古体诗,古诗,格律诗什么的.这是形式,这里不论.从体系内在要求上说有体裁,格律(押 韵平仄),篇章.现在大街上有不少讲诗词格律的书,其中王力先生的<汉语诗律学>是一 本权威,但是这本书最大的特点是"述而不作",光讲现象不讲道理.本来想跟他学点东 西,看了之后疑问更多.他在序言中要求后人"遵照执行",却不谈他说的这些有何根据, 有何道理.光说是古人就是这样做的,可我发现古人压根就不是这样做的.大量回避那 些不合古律却依然好听好看好美的作品,只挑符合自己言论的例证.这是什么行为?这 是什么学术态度?还讲不讲科学了?所以我说,从某种程度上来讲,现在整个所谓的"诗 词格律"基本上没有任何的意义,对于研究古代诗歌没有意义,对于今人写诗更没有任 何意义.别急,听我慢慢说来. 1、"古韵目系统"本身有问题.现在我们学的"十八韵""十三辙"有很多是欠妥的.比 如:"十三辙"中的"一七辙"从汉语的发音来讲是根本错误的."十三辙"来源于民间戏曲, 后经整理成了官韵.其主要支柱是京剧韵,京剧韵的本韵是中州韵,也就是现在的河南 话.在漫长的形成过程中,逐渐融合,蜕变,再融合,形成了自己的并不严肃的韵律,然后 经人整理发挥,成了我们学习的榜样.但是在这些分类中有很多是非常不严肃,不科学 的.我们说"一七辙","一七辙"压"i,u,r,er",就现代汉语来论,"i,u"在云南一些地区不 分,"i,r"在山东一些地方不分,"r,er"在湖北一些地方不分.其他的地方语言这些是都不 押韵的.让我们今天写格律诗压这些韵,这不是难为人吗?"十三辙"最早可能诞生于明 初,用这些韵来解释古时候的一些是可能能解释通,但是,如果李白生在那个时候,你要 让他照着这来写,我估计他得抑郁而死.再说"十八韵","十八韵"来于<佩文新韵>,在<佩 文新韵>中,"波"音和"歌"音本来同韵的,可到了"十八韵"这个官韵就分开了.我是真的 感觉不出来"e"和"ue"在发音上,在听觉效果上有多么大的差异.怎么时代月发展,越改 革越后退呀."庚"音和"东"音在汉语发音中绝对是大户,其实这两个音是一个音,"庚"音 包括了"eng,ieng,ueng","东"音包括了"ueng,'雨'eng",这两家其实是一家,分开没有任何 意义.问题是现在所以的书都把它们分开了.人为地造成兄弟不合.你说我们净干点什 么事呀. 至于有好事者提出的"抱韵","双交韵",不值一提,不理也罢. 2、平仄里的问题.讲究平仄的目的是什么?是为了符合人的听觉效果.现在我们闹 的讲究平仄的目的就是为了符合古人写诗的规定.其实古人写是考虑更多的根本不是 我们今天考虑的那些问题.那些人为的规定的自身就有很多问题.平仄是一个"竹竿","|-|-|-|-|-|-|-|-|-......",很长,你从中任取一段就是古格律诗中平仄要遵循的规律.可问题是 有几个诗人正儿八经的遵循过他?后人解释不通了,就胡说八道一三五不论,二四六分 明.二四六也不分明了,就胡说八道要救拗.如果说格律诗要字字相对,一三五岂能不论? 一三五不论了,二四六还能分明吗?写一首诗"平平平仄平平仄,平仄平平平仄平."这符 合一三五不论,二四六分明.但是好听吗?有人这样写吗?然后有人说那你是没救拗.好, 我救救.自救"平平仄仄平仄仄,平仄仄平仄平平",怎么看这有点像洋人.它救"平平平仄 平平仄,仄仄仄仄仄仄平",呵呵,还不如不救,救上来一 怪物.还有一个首局入韵必须改"平平,平仄,仄平仄仄"为"平仄,仄平,平仄,仄平"的问题,这又和格律的一般要求相矛盾. 还有"粘句"的问题,本来是为了律诗中相邻的两句避免相同的格式,却从根本上违背了 标准句式的形式,出力不讨好,自己打自己嘴巴.还有好多我都懒得说了.不说了,烦的慌. 3、拗救的问题.我在前边已经讲了,不重复. 4、体裁与篇幅的问题.<诗经>里的各种不同的形式,李白的很多作品,白居易的大量的 乐府,词的发展,曲的发展,是最好的说明.谁敢说这些不是诗.那些人解释不同了,就用 各种名目来吓唬我.什么古体诗,乐府,新乐府,自由体.别说了,这些我都不懂,我就懂这 些是诗.这些朗朗上口的,悦人耳目的,感情淋漓的,动人心魄的美丽的东西叫诗. 六 、我们今天怎么写古体诗. 说了这么多,我就是想推翻在您的心中早已形成的那些条条框框.那些条条框框绝不 是那些伟大的诗人们在写作是考虑的.它们考虑的除了自己的感觉还是自己的感觉. 今人写古体诗必须要抛开固成的理论,开拓创新.那些理论是枷锁,会把你束缚得发神 经. 1、完全不相信平仄格律的要求.读着上口,看着舒心就行. 2、 要讲求一定的格式和韵律.这个格式和韵律不是那些人说的严格的无谓的平仄 格律,而是要注意汉语言对诗歌的特殊的要求.比如说词.词有三种写法,一是严格按照 词谱写词.二是灵活运用已有的词谱填词.三是了解掌握词的结构的特点和特征后自 由创作词.词的种类以前并不多,到了宋代多了起来,为什么?那是宋人自己创造,改动 了不少.宋人都敢改动创造,我们生在新中国长在红旗下什么事不敢做呀?怕什么.看这 一首: 西去 平沙漠
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